Connect with us

Entrevistas

Sebastián Gallardo de We Are The Grand: “Han pasado siete años desde que comenzamos y hemos aprendido de nuestros errores”

Published

on

Con apenas siete años de existencia, los nacionales de We Are The Grand se han ganado un espacio dentro del panorama de la música contemporánea de nuestro país y también, en cierta medida, en el extranjero, donde cuentan con varias actuaciones de toda envergadura, que les han ayudado a avanzar rápidamente en su trayectoria. Este viernes 8, en el Teatro Nescafé de las Artes, lanzarán su nuevo disco de estudio, “Volver”, que es el primer registro del grupo en español y con el que esperan una propagación más grande de su material. Es por esto que hablamos con su vocalista, Sebastián Gallardo, para que nos cuente más acerca del desarrollo del grupo hasta ahora y de sus planes a futuro, conversación que te dejamos a continuación en su integridad.

En relativamente poco tiempo ya cuentan con bastantes actuaciones en el extranjero y, además, se han presentado en múltiples ocasiones frente a audiencias masivas, como el caso del festival Vive Latino, o su participación en Lollapalooza. ¿Cómo describirías la manera en que todo eso se ha traducido en el desarrollo de la banda?

Respecto al Vive Latino, por ejemplo, que ocurrió a finales del año pasado, tocamos en el escenario más chico de los grandes, algo así como lo que sería el Teatro La Cúpula en el Lollapalooza de acá, pero la diferencia es que el de allá era una carpa muy grande, con mucha capacidad, entonces la gente se acomodaba y aumentaba hacia atrás, y habían muchas personas. Nunca esperamos lograr tal convocatoria, estaba lleno, y lo mejor es que un gran grueso del público nos conocía porque nos pidieron canciones por su nombre, y se generó un momento hermoso e interesante a la vez. No estaba dentro de nuestras expectativas una acogida así, porque viajamos a México dos veces, pero a un circuito pequeño, de bares y cosas así. Creo que Vive Latino comparte muchas cosas con Lollapalooza Chile, incluso gran parte del cartel, pero el festival mexicano ocupa un espacio más grande porque abarca más de lo que se utiliza acá del Parque O’Higgins. Por otra parte, la experiencia que tuvimos en el South By Southwest de Austin, Texas, fue diferente porque es otra dinámica: todo el centro de la ciudad, donde están los restaurants, bares y discotecas, se transforma en escenarios para tocatas y hay mil bandas tocando por todos lados y tú ocupas la misma pulsera para todos los locales; algunos lugares son más pequeños, entonces se trata más de descubrir bandas nuevas, porque en su mayoría los artistas nos son tan conocidos. Apunta a un público que busca nuevos sonidos y por ahí nosotros fuimos una sorpresa para varios.

¿Cómo fue la experiencia de su estadía en Liverpool el año 2010?

Fue todo un aprendizaje que hicimos durante el inicio de nuestra carrera, porque ahí llevábamos unos seis meses tocando juntos y teníamos el primer trabajo, así que aprovechamos la oportunidad y allá grabamos “Chasing Lights”, el segundo EP. La intención fue hacer que nuestro comienzo fuese lo mismo que haríamos en Chile, pero en Inglaterra. Tocamos en muchos lugares y aprendimos de todo, por ejemplo, cómo posicionar a la banda, cómo manejarte en las redes sociales y en realidad todas las cosas que tenemos que hacer hoy en día aparte de tocar y crear la música, porque hoy debemos estar a cargo de todo; de autoproducir las sesiones de fotos y los videos, lanzamientos, contactar a la prensa para que nos publiquen, etcétera. Parte de ese proceso fue también ver mucha música en vivo, fuimos espectadores y participantes del Liverpool Sound City de ese año, festival similar al de Texas, pero acá son localidades de la ciudad que se habilitan para conciertos. Todo fue aprendizaje para nosotros a través de la impregnación del ambiente y de las influencias que obtuvimos, lo que se sumó al hecho de que durante ese tiempo vivimos juntos, por lo tanto, nos conocimos mejor entre nosotros y así desarrollamos mejor nuestra labor como banda; juntos pensábamos todo el día en cómo trabajar para el grupo.

Tomando en cuenta que ustedes están encima de todos los aspectos concernientes a la banda, ¿cómo es el momento actual del grupo frente al lanzamiento de su último disco, “Volver”, este próximo 8 de abril y cómo se manifestará este crecimiento profesional en el evento de ese día?

Ya han pasado siete años desde que comenzamos a tocar, y una de las cosas buenas es que hemos aprendido de nuestros errores y sabemos mejor cómo manejarnos. Al mismo tiempo han ocurrido cosas aparte de lo estrictamente musical: se incorporó gente importante a trabajar en nuestro proyecto, como Gustavo, nuestro manager, que va con nosotros a todas y es casi un miembro más del grupo. También hace un tiempo que estamos trabajando con la agencia Charco, donde también han llegado más personas que quieren estar con nosotros, y ahora, hace poco, ingresamos a las filas de un sello discográfico –jamás habíamos estado en uno–, Beast Discos, quienes están muy entusiasmados con el proyecto y nos apoyan de distintas formas, entonces ahora tenemos personas que son especialistas en ciertos temas que nosotros no manejamos.

Igual a mí me gusta estar encima de las cosas, no “hinchando” como se dice, pero sí ayudando porque la banda es nuestra y creo que tiene que haber una conexión y una comunicación entre todas las partes que trabajan en esto y así remar todos para el mismo lado. Por otra parte, nos sirve mucho su criterio porque ahora le hacemos caso a esos consejos y estrategias, debido a que como músicos a veces el ímpetu te gana, te come la ansiedad y quieres hacer las cosas apurado, pero aprendimos que hay que esperar el momento y planificar bien todo, porque, como sabemos, hay harto trabajo detrás de los proyectos artísticos, entonces la idea es que todos estemos bien enfocados en el progreso de la banda.

Hoy, este show en particular de lanzamiento de “Volver”, es por lejos la actuación que más hemos preparado musicalmente y como espectáculo en sí. Tendremos más músicos en escena, en algunas ocasiones serán hasta ocho músicos tocando, algo que nunca hemos hecho antes, y por otra parte, como es el lanzamiento del disco nuevo, el listado de canciones será mucho más largo. El show es nuestro y nos daremos el lujo de tocar lo que queramos. El concierto será extenso porque queremos abarcar desde la gente que enganchó con el primer EP y a los más nuevos, que gustan de lo más reciente. Queremos que todos disfruten el show al igual que lo haremos nosotros también, porque tocaremos lo que sentimos que es necesario y no pondremos material de relleno, para que no se torne aburrido. Será una experiencia nueva, porque estas canciones no las hemos tocado en vivo y hay otras que se tocan en otro formato. Por mi parte usaré una guitarra acústica en algunas canciones y en otras tocaré piano, al igual que Fernando, que también lo hará. Creo que, tras todo este tiempo, estamos más completos como artistas; tenemos más temas y podemos desarrollar distintos momentos en un concierto, como una sección enérgica y otras más emotivas, melancólicas y más oscuras, sumado al apoyo visual que está súper potente, donde hemos puesto mucho trabajo y esfuerzo para que todo quede redondo.

Tras su aparición en el programa “Puro Chile” de TVN, ustedes mismo manifestaron que quedó una extraña sensación respecto a que fueran catalogados como “emergentes”, siendo que en la práctica han avanzado mucho en su camino y siempre lo han hecho de manera profesional. ¿Cómo se sintieron con esa experiencia?

A nosotros nos invitaron bajo esos términos y ese formato, pero yo igual soy de la opinión que no debería haber tanta distinción en un programa así, entre bandas “emergentes” y “consagradas”, y que deberían darle a las bandas jóvenes más espacio para que toquen lo mismo o casi lo mismo que aquellas de mayor trayectoria. Pero claro, ya el hecho de que abran esa ventana y le den la oportunidad a grupos que recién comienzan y a los de siempre, es algo muy bueno. Recuerdo que ese viernes, después de la emisión, nuestras redes sociales explotaron, y es ahí cuando ves y confirmas el poder que tiene un medio de comunicación masivo como un canal de televisión abierta, porque esto ocurrió con sólo una canción y el programa fue transmitido a la medianoche. Espero que surjan más espacios como ese porque le hace muy bien a la música chilena. Hay muchos grupos más o igual de jóvenes que nosotros que podrían participar y llegar a toda esa gente que ve la televisión abierta y así darse a conocer, porque estoy seguro de que al público le gustarán estas bandas y de que hoy en Chile hay muy buena música y de varios estilos.

Si bien hicimos un comentario, no fue por polemizar, sino simplemente que para darle apoyo a todas esas bandas que no han tenido la oportunidad que nosotros sí. En el programa nos trataron súper bien y no tenemos nada más que decir, pero respecto a esa situación de “emergente-versus-consagrado”, es raro porque tal vez tampoco nos sentimos emergentes, debido a que hemos hecho hartas cosas y llevamos siete años tocando, pero tampoco nos sentimos consagrados para nada, porque aún nos quedan cosas por hacer y por alcanzar. Sólo nos importa hacer mejores discos y seguir tocando mucho más, entonces tal vez un término intermedio sería lo más adecuado. También espero que crezcan más espacios así para las bandas más jóvenes, porque las que lo hicimos dejamos una buena impresión, demostrando que nos tomamos las cosas muy en serio, que se trabaja harto y eso se nota, porque los grupos suenan bien en vivo y en las grabaciones. Además, hoy el nivel está más parejo porque esos presupuestos millonarios que antes había –en los noventas, por ejemplo, por parte de los sellos para las bandas consagradas– ya no existen, y todos grabamos casi con los mismos gastos. Hay muchas bandas buenas por ahí y no sólo lo digo por un tema  de gustos, sino que me refiero a la forma de trabajar y de hacer las cosas bien.

Hablando de los planes a futuro, pero dejando de lado el próximo lanzamiento del 8 de abril, ¿cómo se viene la agenda para We Are The Grand?

Esperamos que la promoción del disco dure harto tiempo, por eso ya tenemos más fechas agendadas que no daremos a conocer aún, sino que después del próximo concierto. Habrá más conciertos por Chile en lugares que no hemos visitado antes, también viajaremos otra vez a México donde tocaremos en unas seis ciudades, y después queremos seguir con otras tocatas más en nuestro país, donde también habrá una participación más adelante en un festival en el segundo semestre, lo que responde a que nos gusta mucho tocar en vivo e iremos siempre a los lugares donde nos inviten. Con el disco nuevo se están abriendo varias puertas y esperamos visitar países de Latinoamérica donde no hemos ido, como Argentina, Ecuador, Colombia o cualquier otro del continente, o volver a México siempre o a Perú, además porque yo al menos no he visto críticas negativas hacia el disco, sino que muy buena onda de todo el mundo y eso nos tiene muy contentos y motivados para seguir tocando por un buen rato.

Esperamos que siga todo bien, les deseamos éxito en su próximo concierto y gracias por tu tiempo.

Gracias a ustedes por la entrevista y por apoyar la nueva música chilena. Y gracias también a la gente que nos sigue y que va a nuestras tocatas. ¡Nos vemos este viernes!

Por Hans Oyarzún

Entrevistas

Alice Glass: “Quiero que las personas conecten con mi música tan pronto como la oyen”

Published

on

Más allá de su paso por Crystal Castles, no queda duda que la carrera de Alice Glass es algo que ha podido evolucionar con los años. Tras escapar de su anterior banda luego de una serie de problemas de abuso y control por parte de quien fuera su compañero, Glass ha seguido adelante con un excelente álbum solista como “PREY//IV”, revigorizando su carrera y saliendo de gira por el mundo con esta música y las nuevas composiciones que prepara para lo que será el próximo capítulo de su carrera. En su refrescada carrera solista, la frontwoman llega a nuestro país para presentarse en Teatro Coliseo este viernes 3 de noviembre, deleitando a sus fans con una selección de lo que, según ella misma describe, son las canciones con las que se siente más conectada.

En la previa a su show en Chile, la artista realizó una pequeña convocatoria con algunos medios chilenos, donde HumoNegro estuvo presente para conversar con ella sobre su trabajo solista, los planes a futuro en cuanto a su música y el catálogo de Crystal Castles, su relación laboral con artistas como Pabllo Vittar y la fallecida productora SOPHIE, sus metas como artista, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Bienvenida a Chile, Alice, muchas gracias por conversar con nosotros.

Gracias por tenerme, estoy feliz de estar acá nuevamente.

Alice, comencemos hablando de tu álbum solista, “PREY//IV” (2022). Dijiste que querías que este disco fuera como una pieza de arte, ¿esa idea siempre estuvo presente o nació cuando las canciones comenzaron a tomar forma?

Si, siempre quise hacerlo de esa forma porque soy de la idea que un álbum debe ser escuchado de esa manera. Tiene que ser un relato a través de las canciones donde pienses, ya sabes, “el track número 7 es una joya oculta”, “el cierre de esta canción se une al inicio de la siguiente”, siempre quise un disco así. Todos los tracks no fueron necesariamente compuestos de esa manera, pero funcionan como una unidad de trabajo que fluye a través del disco, además que todas las canciones son del mismo periodo por lo que están conectadas. Igualmente hay canciones que no quedaron en el disco, y no fue porque no me gustaran ni nada por el estilo, sino que por no encajar con la idea y concepto general de la obra.

¿Todas las canciones fueron compuestas después de abandonar Crystal Castles o hay material que tenías en carpeta para la banda?

De hecho, sí. Hay algunas cosas que se usaron en la versión malvada de mi banda (risas), ciertas grabaciones fueron utilizadas en la versión zombie de mi antigua banda, así es como le llamo (risas). Me sentí muy restringida en cuanto a reglas de no hacer las cosas tan personales, no quería dar a conocer tanto sobre mis sentimientos y emociones. Quiero que las personas conecten con mi música tan pronto como la oyen, así que sí, algunos elementos perduraron pero gran parte fue creado después.

Has dicho que el objetivo principal de este disco es hacer que el oyente se sienta incómodo, que la experiencia de escucharlo sea algo confrontacional. Cuando escribí sobre el disco me pasaron las mismas sensaciones, escucharlo no fue fácil e imagino que grabarlo fue más complejo aún. ¿Qué tan complejo fue el proceso de grabación?  

Me gusta ser una persona confrontacional, como mujer a veces tienes que obligarte a ser así para poder salir adelante, la sociedad lo pone difícil. Quería que fuera algo natural, sentía que solamente expresaba mi música de esa manera cuando estaba en el escenario, por lo que quería tener mis emociones más condensadas y que eso llevara a una gran explosión en la música que estoy creando.

Hablemos de Pabllo Vittar, vienes de tocar algunos shows con él y tienen una relación de trabajo muy cercana. ¿Tendremos posibilidad de escuchar alguna canción juntos?

Bueno, tenemos una colaboración con el remix que hicimos, pero realmente me gustaría que lancemos una canción. Pabllo es alguien que está constantemente creando cosas, pero de todas formas le enviaré algunas ideas para que ojalá pueda conectar y grabar su voz en ellas. ¡Me lo debe, así que espero acepte! (risas).

De hecho Pabllo se presentó en el mismo teatro donde estarás, fue un show con una gran energía en el escenario. Sin duda es un artista de mucho talento.

Es increíble, me ha inspirado mucho. Honestamente, nunca había girado con alguien a quien admirara tanto, Pabllo es una de las personas más amorosas que he conocido, incluso siendo una superstrella tan grande. Eso es realmente extraño, he tenido giras con bandas grandes pero nunca llegas a conocerlas, jamás ví a Depeche Mode, por ejemplo, siendo que estuve abriendo para ellos en algunas ocasiones (risas).

Por supuesto que otra de tus inspiraciones es el punk y hardcore, ¿hay alguna banda en específico que influyó más que el resto en tu trabajo como artista?

Cuando estaba realmente involucrada en esta música, escuchaba cosas como Bratmobile, Sleater-Kinney, y luego pasé a cosas como Discharge y Subhumans, también algo de metal core si podemos llamarlo, Converge, que es una de mis bandas favoritas, Darkest Hour, muchas más. Son un montón de cosas que escucho (risas).

Alice, quisiera que hablemos de SOPHIE, fue una gran amiga tuya y alguien que influyó mucho en las carreras de muchas personas. ¿Qué es lo que más valoras de tu relación con ella durante estos años?

Bueno, ella era una persona muy talentosa e inspiradora. No estoy segura de qué más puedo decir porque es algo muy triste para mi, me gustaría que estuviera con nosotros todavía. No creo que nadie se olvide de ella y su contribución a la música, es algo que me pone muy triste por lo que no puedo hablar mucho de ella.

Ella era increíble, tenía una visión artística verdaderamente única.

Tremendamente, era muy talentosa y con una habilidad increíble. Cada vez que venía a mi casa eran tardes muy productivas. Siempre estaba en plan de “haz esto”, “toca esto”, siempre lo pasamos muy bien. Es muy triste que ya no esté con nosotros pero su legado perdurará.

Cuando abandonaste Crystal Castles, comenzaste el siguiente capítulo de tu carrera, siendo ahora una artista solista ya establecida. ¿Qué es lo siguiente que vendrá para Alice Glass?

Solo quiero continuar lanzando música y presentándome en el escenario. Mi meta es publicar cosas que sienta que son buenas, que pueda disfrutar interpretándolas en vivo. Espero que la gente se sienta conectada, no tengo un sello discográfico detrás ni nada de eso, solo estoy yo y mi equipo que me apoya en todo. Quiero poder sobrevivir y seguir adelante, estoy feliz de llegar donde llegué y ser un artista de manera profesional.

Para hablar del futuro, también debemos hablar del pasado. ¿Cuál es tu sensación actual con tu antigua banda? ¿Sientes la necesidad de recuperar el trabajo que te arrebataron o prefieres seguir adelante?

Es complicado, porque siempre estuve a cargo de las melodías y las letras, muchas veces eran pequeños cambios los que alguien hacía que se llevaba todo el crédito. La banda siempre será parte del trabajo que hice, cuando estaba en Crystal Castles pensaba que nadie se iba a interesar, fue algo que nació en mi habitación cuando estaba pasando la tarde. Siempre fui yo quien se encargaba de las canciones y de la producción ejecutiva, habían otros productores de los que ni siquiera estaba enterada. Siempre he querido mejorar mis habilidades como compositora y también como productora, creo que ahora soy una mejor artista, estaré tocando guitarra en mi próximo disco, me he metido un poco en producción, son muchas cosas.

Ya que mencionaste tu próximo álbum, ¿hay algo que nos puedas adelantar de lo que será este segundo larga duración como solista?

¡Por supuesto! Este disco me tendrá tocando guitarra, incluiré muchos de esos elementos, ya que cuando estaba en Crystal Castles fueron mínimos. Es algo muy divertido tocar en el escenario, mi sueño es tener una banda de mujeres para salir a tocar las canciones, Mangohell que es mi DJ actualmente será parte de ella, también una amiga que toca bajo. Quiero llevar las cosas a un estado más divertido, menos depresivo quizás.

Pasa con muchos artistas que cuando son solistas y empiezan a publicar más discos, dejan de interpretar canciones de su antigua banda. ¿Crees que algún día llegues a dejar de interpretar canciones de Crystal Castles en tus shows?

¿Dejar de tocarlas? Lo hice en algún momento, porque era muy doloroso e incómodo para mí, pero ahora siento que debo recuperar ese trabajo. Sé lo que hice, estoy segura que esas son mis composiciones, por lo que no puedo dejar ir esas canciones (risas). Sin duda seguiré tocando canciones de Crystal Castles, por lo menos con las que siento una conexión. Hay algunas canciones que me gustan pero siento que debería trabajarlas de nuevo, siento que las canciones son mis bebés, así que me las quedaré.

¿Has pensado en regrabar algunas canciones?

¡Absolutamente! Es algo que sucederá muy pronto.

¡¿En serio?! ¿Puedes contarnos más sobre esto o es algo que recién se está planificando?

He estado pensando en algunas, sin duda las cantaré mejor, tendrán beats replicados con una mejoría. Estoy trabajando con gente muy talentosa e inspiradora, que me ayuda a componer música que no solo suene mejor, sino que se puede oír mejor también. Son tiempos diferentes, por lo que todo será más grande y divertido.

Muchas gracias por tu tiempo, Alice, se nos acaba la entrevista. ¡Nos vemos en el show!

Gracias a ustedes por conversar conmigo, ¡nos vemos!.

Alice Glass se presentará en Chile con su álbum “PREY//IV” hoy viernes 3 de octubre en Teatro Coliseo. Las últimas entradas disponibles para su concierto las puedes encontrar ACÁ.

Continue Reading
Advertisement

Facebook

Discos

Discos7 meses ago

GEL – “Only Constant”

“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan...

Discos12 meses ago

Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el...

Stumpwork Stumpwork
Discos12 meses ago

Dry Cleaning – “Stumpwork”

A la primera escucha, pareciera bastante tímido lo que propone Dry Cleaning en su segundo álbum. Tan sólo un año...

Free LSD Free LSD
Discos1 año ago

OFF! – “Free LSD”

Luego de ocho años de pausa discográfica, OFF! vuelve a las pistas con un álbum que, de primera impresión, traza...

Ritmos En Cruz Ritmos En Cruz
Discos1 año ago

La Ciencia Simple – “Ritmos En Cruz”

Desde “Hacia El Mar” (2014), La Ciencia Simple ha propuesto una reconfiguración de su sonido, pasando por el post rock...

Cool It Down Cool It Down
Discos1 año ago

Yeah Yeah Yeahs – “Cool It Down”

A casi 20 años de la explosión del post-punk, o garage revival (que cada uno le ponga la etiqueta que...

II II
Discos1 año ago

Dead Cross – “II”

Con tantos proyectos que posee Mike Patton, no es difícil perder la pista de cada cosa que hace el frontman...

The Car The Car
Discos1 año ago

Arctic Monkeys – “The Car”

El lanzamiento de su séptimo disco no era un paso más en la carrera de Arctic Monkeys. Tras un “Tranquility...

The End So Far The End So Far
Discos1 año ago

Slipknot – “The End, So Far”

Fuerte y claro fue el mensaje que Slipknot entregó con “We Are Not Your Kind” (2019), una obra que vio...

As The Moon Rests As The Moon Rests
Discos1 año ago

A.A. Williams – “As The Moon Rests”

Bastó solo el lanzamiento de “Forever Blue” (2020) para que la música de A.A. Williams comenzara a ser destacada por...

Advertisement
Advertisement

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: