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Entrevistas

Robert Westerholt de Within Temptation: “Será el mejor show del año”

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En el marco de su segunda visita al país, promocionando su más reciente disco titulado “The Unforgiving” (2011), Robert Westerholt, guitarrista y fundador de Within Temptation, conversó en exclusiva con Sebastián Zumelzu, periodista de HumoNegro, para entregar detalles sobre la  producción de su último álbum, la evolución musical que ha experimentado la banda y sus expectativas para esta nuevo show de los holandeses en tierras nacionales.

Sebastián Zumelzu: Hola, Rob. ¿Cómo estás?

Robert Westerholt: Estoy bien, ¿cómo estás tú?

SZ: Muy bien. Es un placer conversar contigo. Sobre el último disco, “The Unforgiving”, lo has definido como un álbum conceptual, que sirve de banda sonora para una serie de comics. Al tratarse de una producción de este estilo, ¿cómo ha sido el proceso creativo, y de producción, con respecto a sus anteriores trabajos?

RW: Bueno, la gran diferencia con un disco “convencional”, reside en la escritura de las letras. Especialmente cuando tienes una historia en la cabeza, se convierte en algo diferente e inspirador. Es algo que disfrutamos un montón y creo que la música de este disco también ha tenido un desarrollo especial, algo más uptempo de lo que estamos acostumbrados a hacer. Fue algo nuevo para nosotros, muy divertido, y en donde depositamos mucha energía creativa. Lo disfrutamos un montón.

SZ: ¿Cómo ha sido la acogida de este nuevo trabajo por parte del público y los medios especializados? ¿Crees que captaron la idea del disco?

RW: En general, tuvo una muy buena acogida. Aún si no captas la historia, es un trabajo con muy buenas canciones; todo se trata de la música. Creo que puedes sentirla sin tener que entender la historia, que viene a ser un complemento para las canciones que, finalmente, hablan por sí solas.

SZ: Desde el lanzamiento del disco debut, “Enter” (1996), el sonido de Within Temptation ha sufrido una serie de reinvenciones. Si bien, ha mantenido el metal como estilo predominante, la evolución de la banda se orientó hacia sonidos sinfónicos, que enfatizan lo melódico. Mirando hacia el futuro, ¿existen nuevos sonidos que quieran explorar como banda?

RW: Eso espero, porque los cambios te dan vida e ideas creativas. Una parte importante de la composición es el cambio, siempre ha sido parte de nosotros. Es una especie de aventura y nunca hemos buscado hacer algo que no sea “nosotros”. Pero siempre buscando hacer lo que sentimos, lo que nos gusta.

SZ: ¿Tienen planes para un nuevo lanzamiento?

RW: No muy pronto, pero estamos trabajando en nuevo material, así que definitivamente va a estar. Ahora se encuentra en las primeras etapas, pero estamos muy emocionados por ver hacia dónde va. Para nosotros todavía es incierto, sólo el tiempo hará que todo fluya y veremos qué pasa. Es como un proceso mágico, donde no sabes cómo va a terminar.

SZ: La banda se ha caracterizado por realizar shows de gran categoría, valiéndoles nominaciones que avalan esta reputación. Sobre la gira que están realizando, ¿cuáles son los nuevos desafíos que se han planteado para sorprender a sus seguidores?

RW: Bueno, por primera vez traemos proyecciones en video y, al estar volando de una ciudad a otro, el principal reto es hacer que salga todo bien. Será espectacular y esperamos dar los mejores shows de nuestra carrera.

SZ: Durante la gira de promoción del disco “The Heart Of Everything” (2008), dieron su primer recital en Chile. ¿Qué recuerdos se llevaron de esa presentación?

RW: Bueno, yo no fui parte de ese tour, pero Sharon (vocalista) estuvo, por supuesto, y también el resto de la banda. Dieron un fantástico recital en Chile, la gente se volvió loca y les entregaron un montón de energía. Quedaron muy contentos y con ganas de volver.

SZ: Durante este mes visitarán por segunda vez nuestro país. ¿Qué pueden esperar los fans chilenos de este nuevo concierto? ¿Y qué expectativas tienes tú, y la banda, para esta nueva visita a Chile?

RW: Bueno, como te mencioné, será la primera vez que traemos proyecciones de video, que serán una parte fundamental del show, ya que a través de ellas mostraremos la historia de las canciones de “The Unforgiving”. Y por supuesto será un concierto muy superior al anterior. Tiene que ser el mejor show del año en Chile.

SZ: Por último, ¿algún mensaje para tus fans chilenos?

RW: Espero que todos vayan a nuestro concierto. Estamos muy felices de volver, y esperamos entregarles el mejor show, uno que puedan recordar durante muchos años.

Within Temptation se presenta este 8 de Febrero en el Teatro Caupolicán, a las 21 hrs. Las entradas se venden a través del sistema Ticketmaster, y los precios fluctúan entre los 28 y 40 mil pesos.

Entrevistas

Burnout Syndromes: “Queremos que incluso si alguien no entiende el japonés, pueda disfrutar nuestras canciones”

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Desde Japón hacia el mundo. Así de exigente es la misión que Burnout Syndromes se ha propuesto y que, a punta de determinación y arduo trabajo, han ido logrando poco a poco para posicionarse en la escena internacional gracias a su participación en populares series de animación como “Haikyuu!!“, “Dr. Stone” o “Gintama“, aportando la canción de apertura de estos reconocidos animé. Esa creciente exposición les ha permitido recorrer el mundo y llegar hasta instancias tan inesperadas como un show en Santiago de Chile, donde se presentarán los días 18 y 20 de mayo como parte de Super Japan Expo, que celebrará su versión 2023 durante estos días en Estación Mapocho.

Junto con todo lo anterior, este 2023 la banda celebra 18 años desde su formación, estrenando un álbum recopilatorio llamado inteligentemente “The WORLD Is Mine“, casi como estableciendo una declaración de principios con lo que quieren conseguir de la mano de sus canciones. Previo a su show en la capital, nos reunimos con la banda para conversar un poco sobre los desafíos de representar a Japón en el mundo, el proceso creativo detrás de su música, sus metas para el futuro, entre otros temas. Te dejamos la entrevista completa, que puedes leer a continuación.

Primero que todo, muchas gracias por conversar con nosotros. Partamos hablando por su aniversario como banda, cumplieron 18 años hace muy poco, por lo que quiero preguntarles ¿cuál consideran que ha sido el mayor logro en su carrera?

El momento más importante que hemos tenido fue cuando el avión se atrasó cinco horas para venir a Chile (risas). Estamos bromeando, ha sido una carrera muy larga así que hemos tenido muchos momentos muy importantes, dentro de esos por supuesto en venir hasta Chile, es uno de los más grandes que hemos tenido. De todas formas, entre tantos momentos buenos es imposible elegir solamente uno.

Se ve un gran deseo en ustedes por ser una banda global, lo que es contrario a bandas japonesas más antiguas que son muy populares allá pero nunca han logrado o intentando siquiera salir al mundo. ¿Creen que hay una mayor ambición en la nueva generación del rock japonés?

Es una pregunta muy profunda, es difícil de responder pero es una muy buena pregunta. Creemos que es algo que hemos pensado mucho en el último tiempo, ya que hemos sido llamados de varios países para ir a tocar últimamente, aunque en general no sé si es algo que hubiésemos deseado. Nos gusta mucho el animé y el manga desde niños, así que nuestro sueño era hacer una canción que se pudiera usar como el tema principal de una serie. En la medida que íbamos haciendo música y generábamos un vínculo con ella, nos llamaron y nos ofrecieron hacer canciones para animé, lo que fue de mucha suerte porque eran series muy conocidas en todo el mundo, así que eso permitió que nosotros también podamos serlo. Para nosotros, que algo que nos gustara tanto se conectara con llegar a nuestra salida hacia el mundo, es un poco una casualidad pero también obra del destino. Entre la música japonesa y la occidental, preferimos más la segunda, así que intentamos incluir algunos de esos elementos en el groove de nuestras canciones, queremos que la música se entienda desde el cuerpo, queremos que incluso si alguien no entiende el japonés, pueda disfrutar nuestras canciones desde la melodía y el ritmo. Eso ha ayudado a que nuestra música conecte con el resto del mundo y podamos llegar hasta lugares como Chile para presentarnos.

Mi siguiente pregunta va por ese lado, precisamente. Grabaron una nueva versión de “FLY HIGH!!” con la letra en inglés, y cuando otras bandas japonesas han hecho esto el recibimiento no ha sido el mejor. Pienso en el caso de X JAPAN, que cuando cantaban sus canciones en inglés no eran muy bien recibidas por los fans, pero con ustedes fue todo lo contrario. ¿Han pensado en grabar un disco con reversiones cantadas en inglés?

Nos sorprende mucho saber que la canción tuvo un buen recibimiento. Al estar en Japón no teníamos idea que le había ido tan bien a esta nueva versión, así que no hemos pensado en lo que nos preguntas. Es una muy buena noticia, y aunque no lo hemos analizado, es una posibilidad hacer un disco con versiones en inglés, siempre que el público lo quiera. Esperamos que la gente nos comente en nuestras redes sociales y nos apoye, para así estar al tanto cuando quieran que hagamos más canciones en inglés.

Hablemos del proceso creativo de la banda a la hora de componer una canción para algún animé. Entiendo que principalmente se inspiran leyendo el manga pero no sé si esto siempre es así. ¿Les pasa que a veces ya tienen una canción y deciden trabajarla para que sea usada en la serie?

Muchas gracias por revisar algunas de nuestras entrevistas para esta conversación, estamos muy entretenidos respondiendo porque traes muy buenas preguntas (risas). Son todas muy certeras, se nota que estás muy bien preparado

Les agradezco mucho, genial que podamos tener una grata conversación.

Respondiendo a lo anterior, en general tenemos dos patrones para componer estas canciones. Generalmente, si es que el tiempo lo permite, cuando nos llega una solicitud para una canción de animé intentamos entregar dos propuestas, una canción que ya teníamos desde antes con la letra ajustada para lo que se necesite en el momento, y otra que sea creada desde cero inspirándose en el manga original o la obra animada. Entre las dos opciones, el equipo de producción del animé hace una selección, la que siempre es más o menos pareja entre una y otra. Dicho esto, insistimos en que son muy buenas preguntas, nunca nos habían preguntado este tipo de cosas y estamos muy agradecidos.

No hay de qué, muchas gracias nuevamente. La siguiente pregunta es para Kazuumi, entiendo que una de sus metas es hacer la banda sonora para un animé, ¿tienes algún animé o género en mente que te gustaría trabajar cuando logres cumplir ese objetivo?

Efectivamente, uno de mis sueños es poder hacer la banda sonora para un animé o película, aunque lamentablemente no se ha dado la oportunidad. En un momento se habló de poder hacer la banda sonora de un videojuego, pero el proyecto se tuvo que detener en un momento, así que no hay nada por ahora. En la industria del animé hay gente especialista que se dedica exclusivamente a la producción de bandas sonoras, entonces no es como llegar y entrar a hacer eso, pero quiero intentarlo y trabajar arduo para lograr eso. Espero algún día hacer una banda sonora para un animé.

Se nos acaba el tiempo, así que vamos con una última pregunta para cada uno: ¿cuál es la meta que tienen como músicos para el futuro?

Taiyu Ishikawa: El animé es parte de la cultura de Japón, así que me gustaría poder llevar esa cultura a todo el mundo a través de nuestra música.

Takuya Hirose: Desde el año pasado hemos recibido muchas ofertas para tocar en distintos países del mundo, pero aún no logramos tener un concierto solo para nosotros, solo en festivales o convenciones. Queremos seguir creciendo para eventualmente tener nuestros propios conciertos en otros países.

Kazuumi Kumagai: Uno de mis sueños es lograr ganar un Grammy. Lo veo desde la perspectiva que, hasta ahora, no se ha visto mucho que un japonés gane un Grammy, probablemente porque lo que funciona musicalmente para el oído japonés es muy distinto para lo que va bien en el resto del mundo. Siento que en nuestra música en particular, puede haber algo que resuene más con el resto del mundo, no solo con Japón, así que estamos aprovechando esta gira internacional para saber qué funciona bien en el mundo y lograr mezclar eso con lo nuestro, algo que se puede hacer solamente en Japón. Esperamos que esa formula nos haga ganar un Grammy ya sea tocando, produciendo, o de la manera en la que sea.

Muchas gracias por su tiempo, chicos. Nos vemos en el show.

Gracias a ustedes por la conversación, ¡nos vemos!

Burnout Syndromes se presentará los días 18 y 20 de mayo en Estación Mapocho como parte de Super Japan Expo 2023. Toda la información sobre el evento la encuentras ACÁ.

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