Entrevistas
Robert Westerholt de Within Temptation: “Será el mejor show del año”
Published
12 años agoon
En el marco de su segunda visita al país, promocionando su más reciente disco titulado “The Unforgiving” (2011), Robert Westerholt, guitarrista y fundador de Within Temptation, conversó en exclusiva con Sebastián Zumelzu, periodista de HumoNegro, para entregar detalles sobre la producción de su último álbum, la evolución musical que ha experimentado la banda y sus expectativas para esta nuevo show de los holandeses en tierras nacionales.
Sebastián Zumelzu: Hola, Rob. ¿Cómo estás?
Robert Westerholt: Estoy bien, ¿cómo estás tú?
SZ: Muy bien. Es un placer conversar contigo. Sobre el último disco, “The Unforgiving”, lo has definido como un álbum conceptual, que sirve de banda sonora para una serie de comics. Al tratarse de una producción de este estilo, ¿cómo ha sido el proceso creativo, y de producción, con respecto a sus anteriores trabajos?
RW: Bueno, la gran diferencia con un disco “convencional”, reside en la escritura de las letras. Especialmente cuando tienes una historia en la cabeza, se convierte en algo diferente e inspirador. Es algo que disfrutamos un montón y creo que la música de este disco también ha tenido un desarrollo especial, algo más uptempo de lo que estamos acostumbrados a hacer. Fue algo nuevo para nosotros, muy divertido, y en donde depositamos mucha energía creativa. Lo disfrutamos un montón.
SZ: ¿Cómo ha sido la acogida de este nuevo trabajo por parte del público y los medios especializados? ¿Crees que captaron la idea del disco?
RW: En general, tuvo una muy buena acogida. Aún si no captas la historia, es un trabajo con muy buenas canciones; todo se trata de la música. Creo que puedes sentirla sin tener que entender la historia, que viene a ser un complemento para las canciones que, finalmente, hablan por sí solas.
SZ: Desde el lanzamiento del disco debut, “Enter” (1996), el sonido de Within Temptation ha sufrido una serie de reinvenciones. Si bien, ha mantenido el metal como estilo predominante, la evolución de la banda se orientó hacia sonidos sinfónicos, que enfatizan lo melódico. Mirando hacia el futuro, ¿existen nuevos sonidos que quieran explorar como banda?
RW: Eso espero, porque los cambios te dan vida e ideas creativas. Una parte importante de la composición es el cambio, siempre ha sido parte de nosotros. Es una especie de aventura y nunca hemos buscado hacer algo que no sea “nosotros”. Pero siempre buscando hacer lo que sentimos, lo que nos gusta.
SZ: ¿Tienen planes para un nuevo lanzamiento?
RW: No muy pronto, pero estamos trabajando en nuevo material, así que definitivamente va a estar. Ahora se encuentra en las primeras etapas, pero estamos muy emocionados por ver hacia dónde va. Para nosotros todavía es incierto, sólo el tiempo hará que todo fluya y veremos qué pasa. Es como un proceso mágico, donde no sabes cómo va a terminar.
SZ: La banda se ha caracterizado por realizar shows de gran categoría, valiéndoles nominaciones que avalan esta reputación. Sobre la gira que están realizando, ¿cuáles son los nuevos desafíos que se han planteado para sorprender a sus seguidores?
RW: Bueno, por primera vez traemos proyecciones en video y, al estar volando de una ciudad a otro, el principal reto es hacer que salga todo bien. Será espectacular y esperamos dar los mejores shows de nuestra carrera.
SZ: Durante la gira de promoción del disco “The Heart Of Everything” (2008), dieron su primer recital en Chile. ¿Qué recuerdos se llevaron de esa presentación?
RW: Bueno, yo no fui parte de ese tour, pero Sharon (vocalista) estuvo, por supuesto, y también el resto de la banda. Dieron un fantástico recital en Chile, la gente se volvió loca y les entregaron un montón de energía. Quedaron muy contentos y con ganas de volver.
SZ: Durante este mes visitarán por segunda vez nuestro país. ¿Qué pueden esperar los fans chilenos de este nuevo concierto? ¿Y qué expectativas tienes tú, y la banda, para esta nueva visita a Chile?
RW: Bueno, como te mencioné, será la primera vez que traemos proyecciones de video, que serán una parte fundamental del show, ya que a través de ellas mostraremos la historia de las canciones de “The Unforgiving”. Y por supuesto será un concierto muy superior al anterior. Tiene que ser el mejor show del año en Chile.
SZ: Por último, ¿algún mensaje para tus fans chilenos?
RW: Espero que todos vayan a nuestro concierto. Estamos muy felices de volver, y esperamos entregarles el mejor show, uno que puedan recordar durante muchos años.
Within Temptation se presenta este 8 de Febrero en el Teatro Caupolicán, a las 21 hrs. Las entradas se venden a través del sistema Ticketmaster, y los precios fluctúan entre los 28 y 40 mil pesos.
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Entrevistas
Alice Glass: “Quiero que las personas conecten con mi música tan pronto como la oyen”
Published
4 semanas agoon
03-Nov-2023
Más allá de su paso por Crystal Castles, no queda duda que la carrera de Alice Glass es algo que ha podido evolucionar con los años. Tras escapar de su anterior banda luego de una serie de problemas de abuso y control por parte de quien fuera su compañero, Glass ha seguido adelante con un excelente álbum solista como “PREY//IV”, revigorizando su carrera y saliendo de gira por el mundo con esta música y las nuevas composiciones que prepara para lo que será el próximo capítulo de su carrera. En su refrescada carrera solista, la frontwoman llega a nuestro país para presentarse en Teatro Coliseo este viernes 3 de noviembre, deleitando a sus fans con una selección de lo que, según ella misma describe, son las canciones con las que se siente más conectada.
En la previa a su show en Chile, la artista realizó una pequeña convocatoria con algunos medios chilenos, donde HumoNegro estuvo presente para conversar con ella sobre su trabajo solista, los planes a futuro en cuanto a su música y el catálogo de Crystal Castles, su relación laboral con artistas como Pabllo Vittar y la fallecida productora SOPHIE, sus metas como artista, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.
Bienvenida a Chile, Alice, muchas gracias por conversar con nosotros.
Gracias por tenerme, estoy feliz de estar acá nuevamente.
Alice, comencemos hablando de tu álbum solista, “PREY//IV” (2022). Dijiste que querías que este disco fuera como una pieza de arte, ¿esa idea siempre estuvo presente o nació cuando las canciones comenzaron a tomar forma?
Si, siempre quise hacerlo de esa forma porque soy de la idea que un álbum debe ser escuchado de esa manera. Tiene que ser un relato a través de las canciones donde pienses, ya sabes, “el track número 7 es una joya oculta”, “el cierre de esta canción se une al inicio de la siguiente”, siempre quise un disco así. Todos los tracks no fueron necesariamente compuestos de esa manera, pero funcionan como una unidad de trabajo que fluye a través del disco, además que todas las canciones son del mismo periodo por lo que están conectadas. Igualmente hay canciones que no quedaron en el disco, y no fue porque no me gustaran ni nada por el estilo, sino que por no encajar con la idea y concepto general de la obra.
¿Todas las canciones fueron compuestas después de abandonar Crystal Castles o hay material que tenías en carpeta para la banda?
De hecho, sí. Hay algunas cosas que se usaron en la versión malvada de mi banda (risas), ciertas grabaciones fueron utilizadas en la versión zombie de mi antigua banda, así es como le llamo (risas). Me sentí muy restringida en cuanto a reglas de no hacer las cosas tan personales, no quería dar a conocer tanto sobre mis sentimientos y emociones. Quiero que las personas conecten con mi música tan pronto como la oyen, así que sí, algunos elementos perduraron pero gran parte fue creado después.
Has dicho que el objetivo principal de este disco es hacer que el oyente se sienta incómodo, que la experiencia de escucharlo sea algo confrontacional. Cuando escribí sobre el disco me pasaron las mismas sensaciones, escucharlo no fue fácil e imagino que grabarlo fue más complejo aún. ¿Qué tan complejo fue el proceso de grabación?
Me gusta ser una persona confrontacional, como mujer a veces tienes que obligarte a ser así para poder salir adelante, la sociedad lo pone difícil. Quería que fuera algo natural, sentía que solamente expresaba mi música de esa manera cuando estaba en el escenario, por lo que quería tener mis emociones más condensadas y que eso llevara a una gran explosión en la música que estoy creando.
Hablemos de Pabllo Vittar, vienes de tocar algunos shows con él y tienen una relación de trabajo muy cercana. ¿Tendremos posibilidad de escuchar alguna canción juntos?
Bueno, tenemos una colaboración con el remix que hicimos, pero realmente me gustaría que lancemos una canción. Pabllo es alguien que está constantemente creando cosas, pero de todas formas le enviaré algunas ideas para que ojalá pueda conectar y grabar su voz en ellas. ¡Me lo debe, así que espero acepte! (risas).
De hecho Pabllo se presentó en el mismo teatro donde estarás, fue un show con una gran energía en el escenario. Sin duda es un artista de mucho talento.
Es increíble, me ha inspirado mucho. Honestamente, nunca había girado con alguien a quien admirara tanto, Pabllo es una de las personas más amorosas que he conocido, incluso siendo una superstrella tan grande. Eso es realmente extraño, he tenido giras con bandas grandes pero nunca llegas a conocerlas, jamás ví a Depeche Mode, por ejemplo, siendo que estuve abriendo para ellos en algunas ocasiones (risas).
Por supuesto que otra de tus inspiraciones es el punk y hardcore, ¿hay alguna banda en específico que influyó más que el resto en tu trabajo como artista?
Cuando estaba realmente involucrada en esta música, escuchaba cosas como Bratmobile, Sleater-Kinney, y luego pasé a cosas como Discharge y Subhumans, también algo de metal core si podemos llamarlo, Converge, que es una de mis bandas favoritas, Darkest Hour, muchas más. Son un montón de cosas que escucho (risas).
Alice, quisiera que hablemos de SOPHIE, fue una gran amiga tuya y alguien que influyó mucho en las carreras de muchas personas. ¿Qué es lo que más valoras de tu relación con ella durante estos años?
Bueno, ella era una persona muy talentosa e inspiradora. No estoy segura de qué más puedo decir porque es algo muy triste para mi, me gustaría que estuviera con nosotros todavía. No creo que nadie se olvide de ella y su contribución a la música, es algo que me pone muy triste por lo que no puedo hablar mucho de ella.
Ella era increíble, tenía una visión artística verdaderamente única.
Tremendamente, era muy talentosa y con una habilidad increíble. Cada vez que venía a mi casa eran tardes muy productivas. Siempre estaba en plan de “haz esto”, “toca esto”, siempre lo pasamos muy bien. Es muy triste que ya no esté con nosotros pero su legado perdurará.
Cuando abandonaste Crystal Castles, comenzaste el siguiente capítulo de tu carrera, siendo ahora una artista solista ya establecida. ¿Qué es lo siguiente que vendrá para Alice Glass?
Solo quiero continuar lanzando música y presentándome en el escenario. Mi meta es publicar cosas que sienta que son buenas, que pueda disfrutar interpretándolas en vivo. Espero que la gente se sienta conectada, no tengo un sello discográfico detrás ni nada de eso, solo estoy yo y mi equipo que me apoya en todo. Quiero poder sobrevivir y seguir adelante, estoy feliz de llegar donde llegué y ser un artista de manera profesional.
Para hablar del futuro, también debemos hablar del pasado. ¿Cuál es tu sensación actual con tu antigua banda? ¿Sientes la necesidad de recuperar el trabajo que te arrebataron o prefieres seguir adelante?
Es complicado, porque siempre estuve a cargo de las melodías y las letras, muchas veces eran pequeños cambios los que alguien hacía que se llevaba todo el crédito. La banda siempre será parte del trabajo que hice, cuando estaba en Crystal Castles pensaba que nadie se iba a interesar, fue algo que nació en mi habitación cuando estaba pasando la tarde. Siempre fui yo quien se encargaba de las canciones y de la producción ejecutiva, habían otros productores de los que ni siquiera estaba enterada. Siempre he querido mejorar mis habilidades como compositora y también como productora, creo que ahora soy una mejor artista, estaré tocando guitarra en mi próximo disco, me he metido un poco en producción, son muchas cosas.
Ya que mencionaste tu próximo álbum, ¿hay algo que nos puedas adelantar de lo que será este segundo larga duración como solista?
¡Por supuesto! Este disco me tendrá tocando guitarra, incluiré muchos de esos elementos, ya que cuando estaba en Crystal Castles fueron mínimos. Es algo muy divertido tocar en el escenario, mi sueño es tener una banda de mujeres para salir a tocar las canciones, Mangohell que es mi DJ actualmente será parte de ella, también una amiga que toca bajo. Quiero llevar las cosas a un estado más divertido, menos depresivo quizás.
Pasa con muchos artistas que cuando son solistas y empiezan a publicar más discos, dejan de interpretar canciones de su antigua banda. ¿Crees que algún día llegues a dejar de interpretar canciones de Crystal Castles en tus shows?
¿Dejar de tocarlas? Lo hice en algún momento, porque era muy doloroso e incómodo para mí, pero ahora siento que debo recuperar ese trabajo. Sé lo que hice, estoy segura que esas son mis composiciones, por lo que no puedo dejar ir esas canciones (risas). Sin duda seguiré tocando canciones de Crystal Castles, por lo menos con las que siento una conexión. Hay algunas canciones que me gustan pero siento que debería trabajarlas de nuevo, siento que las canciones son mis bebés, así que me las quedaré.
¿Has pensado en regrabar algunas canciones?
¡Absolutamente! Es algo que sucederá muy pronto.
¡¿En serio?! ¿Puedes contarnos más sobre esto o es algo que recién se está planificando?
He estado pensando en algunas, sin duda las cantaré mejor, tendrán beats replicados con una mejoría. Estoy trabajando con gente muy talentosa e inspiradora, que me ayuda a componer música que no solo suene mejor, sino que se puede oír mejor también. Son tiempos diferentes, por lo que todo será más grande y divertido.
Muchas gracias por tu tiempo, Alice, se nos acaba la entrevista. ¡Nos vemos en el show!
Gracias a ustedes por conversar conmigo, ¡nos vemos!.
Alice Glass se presentará en Chile con su álbum “PREY//IV” hoy viernes 3 de octubre en Teatro Coliseo. Las últimas entradas disponibles para su concierto las puedes encontrar ACÁ.
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