Apenas cinco años de vida son los que tiene Dry Cleaning, pero le basta solo eso y la aparición de algunos EPs y dos excelentes discos de estudio para transformarse en uno de los nombres más comentados de la nueva escena británica. Los oriundos de South London, se encuentran actualmente en plena promoción de “Stumpwork” (2022), segundo larga duración que los traerá por primera vez a Santiago este miércoles 17 de mayo de la mano del ciclo Stgo Fusión, que albergará al cuarteto en un íntimo show en Club Subterráneo, que promete ser una experiencia única.

Bajo este contexto, y en medio del ajetreo propio de una gira, es que la banda se tomó unos minutos para conversar con nosotros en la previa a este esperado debut en nuestro país, hablando un poco de sus expectativas para la jornada, el trabajo detrás de su reciente álbum, los desafíos de llevar su música a una configuración en vivo, entre otros temas, en una conversación que puedes leer a continuación.

Hola chicos, muchas gracias por conversar con nosotros. Debo decir que estamos felices de que vengan a Chile en solitario y no como parte de un festival, que es lo que suele pasar en esta parte del mundo con bandas nuevas como ustedes.

Qué bueno saber eso. No podemos creer que estamos tocando en Sudamérica.

Fue una sorpresa para todos. La gente no puede creer que tendrá la oportunidad de ver a Dry Cleaning como debe ser, en un ambiente íntimo y conectado con la audiencia a través de las canciones.

Es una sorpresa para nosotros también. Nos entusiasma mucho poder visitar Sudamérica tan pronto y tener la oportunidad de tocar para nuestro público directamente.

¿Tienen alguna expectativa para esta primera visita a Santiago?

Bueno, tratamos de no hacernos expectativas realmente. Cuando vamos a un país por primera vez, intentamos aprender y observar lo más posible del entorno, pero también está la concentración de tocar bien y dar un buen show, cosas que siempre queremos hacer. Creo que estaremos en Santiago apenas por unas 22 horas, así que trataremos de hacer lo más posible en ese corto periodo de tiempo, considerando que debemos preocuparnos del show, de dormir, de mantenernos vivos (risas)

Ok, comprendo (risas). Chicos, quiero que hablemos un poco sobre música. Vienen en plena promoción de “Stumpwork”, su segundo larga duración, por lo que quiero que abordemos un poco cómo fue el desarrollo de este álbum.

Fue un poco similar al primer disco en el sentido de cómo escribimos y grabamos las canciones, pero esta vez tuvimos más tiempo. Para el primer disco tocamos en vivo casi todas las canciones antes de grabarlas, mientras que para este disco tuvimos mucho más tiempo en el estudio, alrededor de un mes, donde la pasamos con un montón de canciones incompletas, sabiendo cómo usar el estudio y pudiendo desarrollar y tocar con mayor libertad, contrario a la vez anterior que solo llegamos a grabar todo e irnos.

¿Sintieron algún tipo de presión de tener que sacar un nuevo álbum inmediatamente después de su debut “New Long Leg” de 2021?

No, para nada. Fue lo opuesto a eso porque ya teníamos el material, ya que cuando salió el primer disco no pudimos girar debido a la pandemia, así que empezamos a componer de nuevo. Para el tiempo que pudimos grabar de nuevo, comenzamos a levantar la idea de grabar un segundo disco, que por suerte fue algo en lo que nuestro sello estuvo de acuerdo. Fue un proceso muy natural, independiente de que el proceso de composición fuera similar al anterior, no hubo presión de por medio. La verdad es que queríamos que pasara el menor tiempo posible entre el lanzamiento de nuestro primer y segundo disco, así que básicamente la presión fue nuestra de lograr ese objetivo.

Ahora que vienen a un show en solitario y no en el marco de un festival, debo preguntarles por cuál prefieren más: ¿un show íntimo o un set al aire libre?

Todos tienen sus cosas buenas. Tocar en clubes pequeños te permite hacerlo más fuerte, es una experiencia sonora más intensa, puedes controlar mucho mejor el ritmo del show con un set más largo, contrario al festival donde se debe reducir todo. También creemos que se ve mucho más interesante, lo que hacemos en el escenario cobra más valor que cuando estamos al aire libre y a plena luz del día, muchas veces no se consigue esa atmósfera con nuestras canciones en esa configuración. De todas formas, hay un ambiente agradable en los festivales, todos quieren divertirse, a veces terminamos de tocar y nos sorprendemos de cómo salió todo, también se conoce mucha gente, hemos conocido incluso bandas de Londres que no sabíamos que existían antes de toparnos en festivales. Son experiencias muy agradables.

¿Qué hay del setlist que usan para cada ocasión? ¿Cómo eligen las canciones considerando el contexto en el que serán interpretadas?

Es algo que se da muy gradual, debido a que las cosas van en constante evolución. Llevamos girando unos ocho meses con este nuevo disco, por lo que partimos con un setlist más básico que ha ido cambiando a medida que pasa el tiempo y vamos comprendiendo cómo funcionan algunas canciones. Estamos incorporando cosas y logrando que se adapten al repertorio de manera natural, pero es un proceso constante. En festivales por ejemplo, es más reducido, pero de todas formas lo vamos cambiando, además que tocamos prácticamente algo de cada disco, incluyendo los EPs. También tenemos en consideración situaciones como esta, donde vamos por primera vez a un lugar y la gente no querrá escuchar solo lo nuevo, tenemos que dar espacio para las canciones que llevan más tiempo con ellos.

La forma en que interpretan sus canciones tanto en vivo como en el estudio posee un sello especial, caracterizado por el contraste entre la música y la voz. ¿Cómo describirían su metodología para lograr eso?

Somos músicos que amamos nuestros instrumentos. Cuando cada uno de nosotros está cómodo en lo que hace, ayuda al otro a sentir lo mismo, ya sabes. Realmente se siente como si cada uno de nosotros hace lo suyo y eso lo juntamos, no tanto como si estuviéramos haciendo lo mismo, no sé si me explico bien. Creo que nuestras personalidades son bien marcadas, el hecho de trabajar juntos permite que nos conozcamos de manera natural, eso ayuda a la hora de grabar o tocar en vivo.

Además de eso, son amigos desde hace muchos años, me imagino que eso influye ya que saben perfectamente lo que toca el otro.

Sí, hablamos de música todo el tiempo, nos compartimos discos. Tenemos amor por diferentes bandas, tocamos juntos anteriormente, podemos hasta saber cuándo alguien va a equivocarse en el escenario (risas). Nos conocemos muy bien entre nosotros, lo que es esencial para funcionar como banda.

Las comparaciones son casi inevitables para una banda nueva como ustedes, pero de todas formas logran algo refrescante con su música. ¿Hay influencias puntuales en cuanto a bandas o artistas en el sonido de Dry Cleaning o es más bien una recolección de elementos desde diferentes lugares?

Creo que son muchas influencias como para nombrarlas todas. Llevamos escuchando música apasionadamente desde la adolescencia, es muy difícil elegir una sola cosa. Es difícil saber de dónde viene cada influencia porque nunca planeamos nada, nos compartimos cosas y eso ayuda en la vibra que llevamos, pero no es tanto como una influencia tan marcada.

Ahora que están de gira, ¿encuentran momento para trabajar en lo siguiente de la banda? ¿hay material en espera para un próximo trabajo?

No hay mucho tiempo la verdad, a veces encontramos momentos para crear algo, “Stumpwork” nació desde las pruebas de sonido, al menos la parte principal. Cuando estás de gira tienes una mentalidad distinta, te preocupas solo del show, en cambio al componer hay un temple más creativo, son ritmos muy diferentes.

Comprendo, el tiempo debe ser muy ajustado. ¿Tendrán aunque sea un par de horas para recorrer la ciudad acá en Santiago?

No mucho, tendremos un tiempo entre la prueba de sonido y el show para dar una vuelta, quizás una o dos horas. Tenemos que volar para lograr hacer todo lo que quisiéramos la verdad (risas), realmente quisiéramos pero es difícil.

Si tienen tiempo, les recomiendo que se den una vuelta por la disquería Sonar, está a unos cinco minutos caminando desde el venue del show.

Siempre podemos hacer tiempo para ir a disquerías, de hecho, creo que no necesitamos hacer prueba de sonido (risas).

Está muy cerca, espero puedan conocerla.

Intentaremos ir definitivamente, espero tengamos el tiempo.

Bien, chicos, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros, ¡nos vemos en el show!

No tendremos mucho tiempo para recorrer, así que si quieren llevarnos algo al show estaremos muy agradecidos. Aceptamos comida, algo para beber, lo que deseen llevar nos hará muy felices (risas). Gracias a todos y nos veremos en el show.

Perfecto, así será (risas). Cuídense, ¡nos vemos!

Dry Cleaning se presentará por primera vez en Chile hoy a las 21:00 hrs en Club Subterráneo. Toda la información sobre las entradas la puedes encontrar ACÁ.