Durante la espera de largos e interminables meses antes de Lollapalooza 2013, la pregunta que más se repetía era: ¿Y desde cuándo estos tipos, The Black Keys, son tan famosos? A eso, se sumaba la opinión de que el dúo de Ohio no estaría a la altura para cerrar un festival de tal importancia como Lollapalooza. Bueno, antes de comenzar con la revisión de lo que fue la noche, hay que destacar que The Black Keys no es una banda de principiantes que de la noche a la mañana le dieron el palo al gato con su música. The Black Keys ha venido sembrando rigurosamente su música desde el año 2001, y ha editado siete discos a la fecha. Y su fama ha venido desde esa época en ascenso, ya sea como la banda fetiche de los sectores más under de Estados Unidos, por la crítica especializada de producción musical, y ahora por el mainstream.

No es casualidad que The Black Keys haya venido a cerrar Lollapalooza Chile 2013, siendo que vienen de ser plato fuerte en numerosos festivales alrededor del mundo. Pero claro, aquí, por más que tengamos Internet, aún así estamos algo aislados. Y para un auditor normal de radios, The Black Keys es el grupo de moda con un par de hits bailables, pero esto dista mucho de la realidad.

A eso de las 21:30 horas, y precedidos por Deadmau5, saldrían a escena Patrick Carney y Dan Auerbach, acompañados en gran parte de la noche por Gus Seyffert en el bajo y John Wood en teclados, sintetizadores y segundas voces, para dar las primeras notas de “ Howlin’ For You”, la cual ha sido la responsable de abrir todos los shows del último año de The Black Keys. Desde un comienzo, la gente se mostró bastante animada, sin llegar a la locura de la tarde con Franz Ferdinand, pero si con ganas de escuchar lo que el dúo tenía para entregar. Y basándose inicialmente en “Brothers” (2010), se comenzó a ver el desarrollo de una muy pulcra presentación con “Next Girl”.

Dan Auerbach maneja la guitarra a su antojo; la digitación de la técnica del blues la combina a la perfección con los riffs más rockeros. Por su parte, Patrick Carney, parece impenetrable dentro de su estado de concentración en la batería, la cual, muy por el contrario de las bandas más estándar, está ubicada a la misma altura y disposición que Auerbach, y que con una simpleza en estructura logra sacarle partido en extremos a todas sus piezas. Y mientras el público se va encendiendo de a poco, llegaría el momento para comenzar a repasar su premiado último disco, “El Camino” (2011), junto a “Run Right Back” y lo mejor del rock blues, para dar paso a una de las pocas canciones del “Attack & Release” de 2008, con “Same Old Thing”.

En “Dead And Gone” se hace entendible, eso sí, la primera de las verdades del show del dúo: la necesidad de músicos de apoyo. Es bastante relevante adherir una base melódica más allá de la rítmica de la batería. Y como The Black Keys pasó de la austeridad del garage a su etapa actual, es casi de vital importancia Seyffert y Wood, como también lo demostraron en la coreada “Gold On The Ceiling” y el monstruoso solo de guitarra de Auerbach (uno de los tantos que nos regaló). Con “Thickfreakness” llegó el momento en que el dúo quedaría solo en el escenario, acompañado por la simples pero potentes luces amarillas. Con estas abrieron la sección más purista del sonido de The Black Keys. Y si la gente ha osado en compararlos con The White Stripes, aquí se ve que sus caminos, en caso de toparse alguna vez, son absolutamente inversos. The White Stripes llegó haciendo rock con ciertas influencias bluseras que fueron abriendo a medida que evolucionaron, caso contrario con Carney y Auerbach, que demuestran en vivo desde qué lugar viene su sonido. Blues casi en su estado más puro, totalmente a la vena. Y en “”Your Touch y “Girl Is On My Mind” (con una larga intro), se pueden repasar instantes ya más avanzados dentro del garage rock, pero que en vivo suenan mucho menos garage, casi al filo del folk blues. Auerbach demuestra con su fraseo no sólo su escuela musical, sino que se le salen por los poros sus raíces norteñas, lo que hace más creíble esa parada casi de redneck neo liberal, por muy contradictoria que suena la frase.

Saffert y Wood volverían para uno de los momentos más intensos de la noche, con el canto melancólico de Auerbach y “Little Black Submarine”, que separó ambas partes de la canción para el respiro de la audiencia y el estallido de los aplausos. Y la potencia volvería con “Money Maker” y con la re encendida de la guitarra de Auerbach con otra del “Attack And Realease”, “Strange Times”. Y desde ahí en adelante, casi todo sería una repartida entre los últimos discos de la agrupación. “Sinister Kid” y una de las más aplaudidas, “Nova Baby” acercarían el show al final.

Auerbach se tomó algunos instantes para saludar a la audiencia y hacer notar lo feliz que estaba de estar por primera vez tocando para los chilenos, mientras Patrick Carney, siempre concentrado, se mantendría como una parte adherida más de su batería, para entregar un juego de golpes incansables de toms para “Ten Cent Pistols”, en una de las canciones donde Auerbach revisita su melancolía vocal. Y en “She’s Long Gone” se devuelve por la senda de esos monstruosos solos de guitarra. Para cerrar, llegarían las más conocidas, con “Tighten Up”, el cual fuera el primer single realmente conocido por estas tierras, lo que desencadenó tener al público cantando a la par con el rubio vocalista. Y si eso ya era harto, el caos que se originó con la canción de 2012, “Lonely Boy”, fue inmensurable. Por primera vez en toda la noche, el público se atrevería a saltar indiscriminadamente y gritar, casi como si fuera un one hit wonder.

Para el final, dos sorpresas. Auerbach demostrando su poderío vocal, que ya había quedado en evidencia varias canciones antes, pero que en el momento de “Everlasting Light” ensalzó todo con un perfecto falsete que sacó aplausos generalizados. Y para el final, la elegida fue la explosiva “I Got Mine”, donde guitarra y batería se fusionaron como una sola pieza, que hizo explotar los arreglos de parlantes. Todo premeditadamente adornado con un juego de luces impresionante, que terminaría por mostrar el nombre de la banda en letras luminosas gigantes moviéndose al ritmo de Carney. Explosión, Auerbach rasguñando con ira las seis cuerdas, y ambos saliendo rápidamente del escenario. Finalmente entraron los fuegos artificiales y con pomposidad llegó el fin de Lollapalooza 2013.

Siendo sinceros, sabíamos de antes que, por más que The Black Keys fuera de las bandas más tocadas en 2012, difícilmente se puede crear la histeria colectiva que surge por cada invento juvenil que se hace. Más allá de crear un par de pegajosos singles, The Black Keys son potencia, prolijidad y un estilo que vienen puliendo desde hace doce años. Y a pesar que el público no reaccionó como sí lo hizo con la historia y la importancia de Pearl Jam, eso no le quita méritos al dúo estadounidense. Fueron simplemente un número acorde a la calidad del cierre de un festival de esta envergadura. Y ya basta con compararlos una y otra vez con The White Stripes, The Black Keys tiene una historia propia, una historia que debíamos conocer.

Setlist

1. Howlin’ For You
2. Next Girl
3. Run Right Back
4. Same Old Thing
5. Dead And Gone
6. Gold On The Ceiling
7. Thickreakness
8. Girl Is On My Mind
9. Your Touch
10. Little Black Submarine
11. Money Maker
12. Strange Times
13. Sinister Kid
14. Nova Baby
15. Ten Cent Pistol
16. She’s Long Gone
17. Tighten Up
18. Lonely Boy
19. Everlasting Light
20. I Got Mine

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar