

En Vivo
Pearl Jam: Un nivel superior
Published
11 años agoon
Los grandes invitados de la jornada, y por qué no decirlo, de toda la tercera versión de Lollapalooza Festival, eran los norteamericanos de Pearl Jam, quienes a poco más de un año desde su última visita, retornaban a Chile para ofrecer su cuarta presentación. Esta evidente preferencia no correspondía a una decisión antojadiza, ni mucho menos populista, por el contrario, se fundamenta en una serie de elementos que hacen de los nativos de Seattle una de las mejores bandas para presenciar en vivo, con un exquisito catálogo de éxitos y una calidad técnica que ha sido comprobada en los mejores escenarios, y así lo consideraron los miles de fanáticos que llegaron en masa al Parque O’Higgins estableciendo una convocatoria sin precedentes para este tipo de eventos.
Probablemente, muchos de los asistentes nunca imaginaron que serían testigos privilegiados de uno de los shows más maravillosos y excelsos que haya pasado por nuestro territorio, con una banda completamente consolidada y conectada, que durante poco más de dos horas fueron capaces de detener el tiempo, haciendo que los ojos de toda una ciudad se apostaran sobre ellos, y cayeran rendidos a una muestra artística que roza desafiantemente la perfección. Si bien es cierto el concepto de calidad resulta bastante subjetivo, lo que nadie podrá poner en discusión es que esta presentación quedará grabada a fuego en el inconsciente de cada uno de los fanáticos, quienes a partir de hoy sabrán claramente qué responder cuando se les pregunte cuál ha sido el mejor concierto de sus vidas.
El escenario Claro ya se encuentra preparado y de a poco se incorporan los últimos rezagados de la presentación de QOTSA, que buscan hacerse un espacio en medio de una multitud de fanáticos que ocupa cada rincón del recinto. El show comienza puntual; sin mediar ningún tipo de introducción aparecen en escena los músicos y de inmediato comienza a sonar “Release”, donde lo primero que llama la atención es lo nítida que suena la voz de Eddie Vedder y la casi instantánea conexión que se establece con los miles de fanáticos, haciendo que en acto reflejo todos canten, estructurando una única y potente voz. Sin dar tregua se hace sentir “Go”, que ocasiona una explosión de energía y desenfreno, donde los instrumentos suenan sólidos y precisos, destacando las poderosas secuencias de cuerdas. La fiesta continúa con “Even Flow”, donde el exquisito solo de Mike McCready se convierte en protagonista excluyente, y “Do The Evolution” que emana energía en cada una de sus líneas y que es coreada por todo el recinto en una perfecta comunión. Durante la interpretación de “Corduroy”, algunos fans, en su afán por tener una mejor ubicación, comenzaron a escalar las torres de amplificación, haciendo que se viniera a la mente el accidente ocurrido durante el concierto de Deep Purple en el Estadio Santa Laura (1997), acción que rápidamente es evitada por personal de seguridad.
“¿Como están?”, son las primeras palabras con las cuales el frontman se comunica con el público, pidiendo disculpas por su imitado español. Tal como es costumbre en sus presentaciones, desde que ocurriese ese lamentable accidente en un show de Copenhague, Dinamarca, que costó la vida de ocho jóvenes (2000), Eddie Vedder se toma un tiempo para solicitar al público que retroceda varios pasos y de esa forma no presionar a los de más adelante. El vocalista continúa con su imperfecto español para indicar –leyendo- que “¡el vino aquí, es más rico que la chucha!”, desatando una ovación generalizada que incrementa aun más la energía positiva que reina en el lugar. El parque se vuelve a llenar de una voz generalizada con la sólida melodía de “Amongst The Waves”, para posteriormente arremeter con todo el dinamismo de “Why Go”, donde la batería de Matt Cameron no deja de golpear, y el resto de los instrumentos suenas nítidos como toda la noche. “Severed Hand” y “Not For You” son las canciones encargadas de mantener las revoluciones en lo más alto, cumpliendo a cabalidad su objetivo, estructurando así una de las presentaciones más sublimes que se tenga memoria. Una puesta en escena que, más allá de destacar con la perfecta comunicación entre los músicos, sobresale por la calidad de su sonido, no presentando ningún tipo de baches o impurezas.
En “Got Some” las cuerdas de McCready y Stone Gossard siguen sonando precisas y decididas, inyectando nuevas dosis de intensidad, que un público completamente entregado no hace otra cosa que retribuir a punta de saltos y cánticos. El ambiente se llena de la sensibilidad de “Just Breathe”, que se enfatiza con el sonido de la guitarra acústica de Vedder que suena cristalina y depurada. El ritmo de “Once” mantiene la participación de los fanáticos, que por largos pasajes pasan a ser protagonistas de la hermosa postal. El vocalista vuelve a probar su español: “Yo he conocido muchos chilenos, y ni uno es feo. Un país bonito hace a su gente bonita. Somos la playa, ustedes son las olas”, para dar paso a la interpretación de “Unthought Known”. Los sonidos suaves se vuelven a tomar el escenario con “Daughther”, teniendo como acompañamiento las palmas de los miles de fanáticos que actúan en perfecta sincronía, además de uno de los momentos más memorables de la velada con la ejecución de una versión en español del tema “It’s Ok”. El público no evidencia el agotamiento de toda una jornada de música, por el contrario, pareciese estar retroalimentándose con toda la energía que genera Pearl Jam. “Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town” vuelve a tener la complicidad de las voces que salen desde todos los sectores, acompañando cada una de las líneas de la canción. Una versión extendida de la poderosa “Porch” hace que la energía se intensifique, con la inmaculada ejecución McCready que no deja escapar ni una sola nota. Eddie Vedder levanta su guitarra que es iluminada por el foco desde el centro del escenario, proyectando su reflejo hacia el resto de los músicos. La banda se retira en medio de una lluvia de aplausos y una estruendosa ovación.
Ante la insistencia de sus seguidores, la banda vuelve al escenario. Vedder recuerda que hace un día pasó una fecha importante, el cumpleaños número 47 del guitarrista Mike McCready, entonándole el Happy Birthday que es interrumpido por Jeff Ament quien estrella una torta en la cabeza del festejado, quien a su vez aprovecha de salpicar a los fanáticos que ocupan las primeras filas. “Present Tense” y “Animal” retornan la compostura y también los sonidos más decididos, no dando tregua al relajo o a la desconexión. “Given To Fly”, otro de los grandes éxitos de la banda, hace que los miles de asistentes se muevan al ritmo de la melodía, como si una marea invisible los envolviese. El público enloquece con los primeros acordes de “Jeremy”, y de inmediato se unifican todas las voces en una perfecta y consolidada interpretación, que cautiva por su belleza y que eriza la piel con cada una de las notas. Aprovechando la sublimidad del momento, los oriundos de Seattle cambian el ritmo, incorporando toda la sensibilidad de “Black”, que sube los bonos de una presentación que ha sido capaz de moverse por todo un abanico de emociones, sin perder esa exquisita conexión con el público. Un afortunado fanático, Juan Pablo, sube al escenario para interpretar una canción junto a la banda, el tema elegido es “Sonic Reducer”, cover de Dead Boys, desatando una euforia generalizada que contagia al improvisado guitarrista, el que incluso se atreve a cantar.
Eddie Vedder se toma una pausa para mencionar a los artistas que estarán en la segunda jornada de Lollapalooza Chile 2013, además de nombrar a los que ya tocaron durante el día, y hacer una sentida mención al responsable de “esta hermosa fiesta”, Perry Farrell. El preciso riff de Gossard marca el comienzo de “Alive”, reforzando la conexión con un incombustible público que se mueve como un único ente. Los destellos de pirotecnia hacen aun más majestuosa una presentación que por méritos propios pasará a la historia de los eventos masivos en nuestro país, dando paso a “Rockin’ In The Free World”, cover de Neil Young, que cuenta con la presencia de dos celebres invitados, Perry Farrell y Josh Homme, que devuelve el favor del primer turno, estructurando una postal indescriptible con fuegos artificiales llenando el cielo de luces y colores, un recinto completamente extasiado y una dinámica interpretación. El cierre del show, como de costumbre, corre por cuenta del clásico “Yellow Ledbetter”, una hermosa canción que es adornada por un hermoso solo de McCready, donde hace gala de todo su talento a punta de glissandi y un dominio acabado de las seis cuerdas. El frontman, evidentemente emocionado por la recepción del público chileno, vuelve a dirigirse a sus seguidores, indicando que hace dos años ya lo había dicho, pero que lo diría de nuevo: “¡Viva Chile, Mierda! Adiós, amigos”. La banda se retira del escenario en medio de una lluvia de aplausos, que no hace otra cosa que expresar la gratitud de todo un pueblo por haber sido bendecidos con la posibilidad de formar parte de un show que fue simplemente perfecto.
Bastaba con ver las caras de los fanáticos una vez terminada la presentación de Pearl Jam para darse cuenta que ya no era necesario más, esa sensación de satisfacción y completitud que sólo un show de esta envergadura técnica y emotiva puede ofrecer. Durante más de dos horas, el Parque O’Higgins se vistió de gala para presenciar una exquisita muestra de todos los elementos que debe albergar un artista para ser catapultado al olimpo del rock, atributos que habitualmente encontramos por separado, pero que en muy contadas ocasiones se unifican en una misma agrupación. Si hay algo que quedó claro después de esta presentación, es que Eddie Vedder y compañía lograron llevar el concepto de show a otro nivel.
Setlist
- Release
- Go
- Even Flow
- Do The Evolution
- Corduroy
- Amongst The Waves
- Why Go
- Severed Hand
- Not For You
- Got Some
- Just Breathe
- Once
- Unthought Known
- Daughther
- It’s Ok (versión en español)
- Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
- Porch
- Present Tense
- Animal
- Given To Fly
- Jeremy
- Black
- Sonic Reducer (cover de Dead Boys)
- Alive
- Rockin’ In The Free World (cover de Neil Young)
- Yellow Ledbetter
Por Gustavo Inzunza
Fotos por Lotus Producciones
Compártelo:
- Clic aquí para compartir en Facebook. (Se abre en una ventana nueva)
- Click to share on WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
- Click to share on Telegram (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
- Pincha para compartir en Pocket (Se abre en una ventana nueva)
- Click to email a link to a friend (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para imprimir (Se abre en una ventana nueva)

Era el debut más que esperado para una de las bandas más interesantes que surgieron durante los dosmil gracias a “Old World Underground, Where Are You Now?” (2003), que casualmente cumple 20 años desde su lanzamiento. En ese contexto, la banda venía presentando pinceladas de su época debut y mezclando aquello con parte de su último disco “Formentera II” (2023), en una gira que los tuvo por México y Perú antes de aterrizar en nuestro país.
Parece extraño que después de tantos años de popularidad la banda canadiense no haya pisado suelo chileno sino hasta muchísimo tiempo después, saldando así un plazo y una deuda de larga data. Con una carrera en extenso y sólida, el grupo al fin debutaba frente a un buen marco de público en Teatro Coliseo, que se convirtió en una fiesta de principio a fin.
Emily Haines, de brillante atuendo, salía a escena más animada y sorprendida que de costumbre, sintiendo a cada una de las personas del teatro, que hicieron del show un espacio más íntimo que de costumbre. Tras un breve retraso, el grupo no perdió el tiempo con “Cascades”, “Doomscroller” y “Gold Gun Girls”. Con una ejecución más que nítida del resto de la banda, la energía y la onda que emana Haines fluyó y acompañó su voz en un muy buen estado.
Le siguieron el hit “Gimme Sympathy” que hizo bailar a toda la cancha y significó un punto alto del show, con Haines visiblemente sorprendida del recibimiento del público chileno, que la acompañó bailando y coreando cada tema. Con el mismo entusiasmo pasaron “Formentera” y la divertida “Synthetica” para dar paso a “Help I’m Alive”, uno de los tesoros de su época anterior y uno de sus mejores temas. Al cierre, “Combat Baby” desató la locura con sus mezclas de electrónica y guitarras.
Lamentablemente, la espera y la expectativa por tributar su primer álbum era alta en parte del público, que esperaba más canciones de su debut -extrañando, por ejemplo, una interpretación de “IOU”- sin embargo, la banda reapareció en escena para regalar en formato acústico “Calculation Theme”, seguida de “Monster Hospital” y “Black Sheep”, otra de las esperadas por el público y que fue popularizada en la banda sonora de la película “Scott Pilgrim vs. The World”. Al final, la sentida y emotiva interpretación de “Breathing Underwater” fue el cierre perfecto con su atmósfera y cadencia que dejó los ánimos más que calmos para coronar una más que correcta primera visita de la banda a nuestro país.
Setlist
- Cascades
- Doomscroller
- Gold Guns Girls
- Dark Saturday
- False Dichotomy
- Gimme Sympathy
- Now or Never Now
- Just the Once
- Formentera
- Synthetica
- What Feels Like Eternity
- Help I’m Alive
- All Comes Crashing
- Combat Baby
- Calculation Theme
- Monster Hospital
- Black Sheep
- Breathing Underwater
IR A LA GALERÍA FOTOGRÁFICA
Compártelo:
- Clic aquí para compartir en Facebook. (Se abre en una ventana nueva)
- Click to share on WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
- Click to share on Telegram (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
- Pincha para compartir en Pocket (Se abre en una ventana nueva)
- Click to email a link to a friend (Se abre en una ventana nueva)
- Haz clic para imprimir (Se abre en una ventana nueva)
Discos


GEL – “Only Constant”
“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan...


Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”
Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el...


Dry Cleaning – “Stumpwork”
A la primera escucha, pareciera bastante tímido lo que propone Dry Cleaning en su segundo álbum. Tan sólo un año...


OFF! – “Free LSD”
Luego de ocho años de pausa discográfica, OFF! vuelve a las pistas con un álbum que, de primera impresión, traza...


La Ciencia Simple – “Ritmos En Cruz”
Desde “Hacia El Mar” (2014), La Ciencia Simple ha propuesto una reconfiguración de su sonido, pasando por el post rock...


Yeah Yeah Yeahs – “Cool It Down”
A casi 20 años de la explosión del post-punk, o garage revival (que cada uno le ponga la etiqueta que...


Dead Cross – “II”
Con tantos proyectos que posee Mike Patton, no es difícil perder la pista de cada cosa que hace el frontman...


Arctic Monkeys – “The Car”
El lanzamiento de su séptimo disco no era un paso más en la carrera de Arctic Monkeys. Tras un “Tranquility...


Slipknot – “The End, So Far”
Fuerte y claro fue el mensaje que Slipknot entregó con “We Are Not Your Kind” (2019), una obra que vio...


A.A. Williams – “As The Moon Rests”
Bastó solo el lanzamiento de “Forever Blue” (2020) para que la música de A.A. Williams comenzara a ser destacada por...

Metric: Entre plazos y deudas

Galería fotográfica de Metric @ Teatro Coliseo

The Cure anuncia teloneros nacionales para su show en el Monumental

Fauna Primavera 2023: Día 2

Galería fotográfica de Fauna Primavera 2023: Día 2

Alice Glass: “Quiero que las personas conecten con mi música tan pronto como la oyen”

Agnostic Front: Con todo el peso de la historia

Galería fotográfica de Alice Glass @ Teatro Coliseo

Alice Glass: Resurgir

Galería fotográfica de In Flames @ Teatro Coliseo

Estreno en Cines: Metallica – “72 Seasons”

Nuevo video de Paramore: “Running Out Of Time”

Nueva canción y video de Paramore: “The News”

Mr. Bungle publica “The Night They Came Home” de manera gratuita

Pantera hizo el primer show de su gira de reunión
Más vistas
-
En Vivo4 días ago
Fauna Primavera 2023: Día 2
-
Galería5 días ago
Galería fotográfica de Fauna Primavera 2023: Día 1
-
En Vivo5 días ago
Fauna Primavera 2023: Día 1
-
Galería4 días ago
Galería fotográfica de Fauna Primavera 2023: Día 2
-
En Vivo2 días ago
Metric: Entre plazos y deudas
-
Noticias2 días ago
The Cure anuncia teloneros nacionales para su show en el Monumental
-
Galería2 días ago
Galería fotográfica de Metric @ Teatro Coliseo
ARGENTINO
07-Abr-2013 at 6:11 pm
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
LIKE IN BUENOS AIRES IDIOTAS!!!!!!!!!
Feña
07-Abr-2013 at 6:22 pm
No falta el enfermito
Ceris
07-Abr-2013 at 6:50 pm
Argentino tenia q ser…
Ange
08-Abr-2013 at 11:48 am
ya…. pobresito
felipe
08-Abr-2013 at 2:55 pm
jajaj si seguro que eddie vedder tomo de esos vinos rancios que hacen en argentina (asquerosamente malos).. Argentino lloron detected! entre otras cosas musicalmente. (Menos mal dijo “like” y no “worse than”), como son de agrandados los Hdp! jejje
cristian
08-Abr-2013 at 3:24 pm
Anda a lavarte la raja Arg ctm
matias
08-Abr-2013 at 5:05 pm
arGAYtino detected mode on!!! jajajaja
puta que somos aweonaos en Chile
10-Abr-2013 at 1:54 pm
Y todos dandole bola al argentino o chileno troll que se hace pasar por argentino ……………. Pearl Jam sobrepasa las fronteras sacos de weas.
Marianors
19-Abr-2013 at 5:40 pm
Puta yo considero que mi ingles es re bueno y estoy seguro qeu dice
LOUDER than buenos aires…
Pero al haber asistido a los 2 show me di cuenta de algo, los argentinos cantan las guitarras y todo eso, pero son tan idiotas, que los hueones por cantar se pierden los solos de Mike por ejemplo. entra otras cosas.
en cambio acá en chile además de escuchar los solos y mas fuerte las letras, cantamos los “oh” mas fuerte y le ponemos los “eh eh eh”.
jano
07-Abr-2013 at 11:44 pm
El vino que se sirvió Eddie fue un purple angel, aqui pueden comprarlo: http://tiendademarcas.com/index.php/vinos-y-licores/vinos/precio/120-000-350-000/purple-angel-carmenere-vinos-nobles.html
Con razon lo encontró mas rico que la chucha!!!!!
carlamercury
08-Abr-2013 at 11:54 am
138 lucas :0!!! aunque el maestro debe probar vinos maestros xD…
a mi se e cae la lengua con uno de esos xD
Nachofunk
08-Abr-2013 at 12:38 pm
Yo juraba k era un misiones de rengo.. xD
MEDUSA
08-Abr-2013 at 5:33 pm
jano , cómo sabes que fue éste vino???
simplemente Pearl Jam
08-Abr-2013 at 2:42 pm
Simplemente la mejor banda activa y una de las mejores de la historia ……….. No tienen puntos bajos de ningun tipo.
matias
08-Abr-2013 at 5:04 pm
arGAYtino detected mode on!!
Max
08-Abr-2013 at 8:23 pm
Siendo la tercera vez que los veo, extrañé muchas canciones, pero me di pagado con present tense.
Claudio
08-Abr-2013 at 11:21 pm
Que gran reseña del show, efectivamente fue un concierto brutal, lleno de emociones y con momentos inolvidables.
Gracias pearl jam por existir.
Lazzarus
09-Abr-2013 at 2:49 pm
Que gran análisis de la presentación de esta gran (por no decir EXCELENTE) banda. Con Pearl Jam, no sólo podemos disfrutar de la madurez musical que han adquirido con los años, sino también rememorar aquellos momentos que vivimos toda esa generación, con los volúmenes del walkman al máximo, con los primeros cassettes que nos compramos con los pocos pesos que manejábamos. Es viajar en el tiempo hacia esos años de los jeans rotos por uso (no a propósito), de las camisas leñadoras de franela, de los botines de media caña, esa época que tenía todo ese material que esperaba por nosotros. Aquellos que seguimos a PJ desde sus inicios, disfrutamos con cada disco y cada presentación que tienen, y ellos lo saben, se deben a su público y son fieles a ellos. Nota aparte para el “frontman” que desde el fatídico accidente en Europa, siempre se preocupó por el bienestar de su público, no solo por anunciar las medidas de seguridad de los recintos donde tocan, sino también por preocuparse de entregarse por entero en sus presentaciones. Y eso se nota y se agradece. PJ se consagra como una de las mejores bandas de los últimos años y, está demás decir, que esperamos con ansias un nuevo trabajo de estudio para seguir disfrutando de su música, que claro está, perdurará por siempre en nuestra memoria. PJ es parte del soundtrack de nuestras vidas.
te quedaste corto
10-Abr-2013 at 1:56 pm
Claramente es una de las mejores bandas de la historia, no de los últimos años.