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Mark Lanegan: Flores marchitas
Published
5 años agoon
Cuesta trabajo recordar todas las ocasiones en que Mark Lanegan se ha presentado en nuestro país, gozando del beneplácito de la audiencia en cada uno de sus pasos. Ahora, con el álbum “Gargoyle” (2017) como su último registro en solitario, el ex Screaming Trees llegó para presentarse en el Club Subterráneo, el cual, repleto, recibió al artista con su formación light, acompañado de dos músicos en escena. Y es que el show de Lanegan nunca será un típico concierto de rock, por mucho que su trasfondo responda a las guitarras distorsionadas y las letras depresivas, muy por el contrario, el artista se la juega en encontrar una forma para comunicar sentimientos, generar lazos y así provocar toda una experiencia mediante la complicidad de sus letras junto a la música.
Bastaron sólo los primeros acordes de “When Your Number Isn’t Up” para que el aura lúgubre y decadente de Lanegan inundara cada rincón del Club Subterráneo, conectándose con el público desde el primer momento y estableciendo comunicación fluida, una que no se vio interrumpida en toda la noche. Acompañado solo de Shelley Brien en teclados y sintetizadores, además de Jeff Fielder en la guitarra, Lanegan desplegó su repertorio de una manera minimalista y directa, interpretando sus composiciones casi como si estas fueran recitadas. Bajo esa premisa, canciones como “Low”, “Hit The City” o “Sister” se jactaron de un sonido desértico, melancólico y oscuro, evocando sentimientos y sensaciones indescriptibles en palabras, como una maravillosa descomposición de las melodías, con cada canción actuando como una flor marchitándose lentamente.
En ese sentido, el hecho de minimizar el espacio a sólo tres músicos en el escenario permitió ese contexto reflexivo e íntimo al que invitan las canciones de Lanegan, entregando motivos diferentes para todas aquellas composiciones que representaron a “Bubblegum” (2004) y “Gargoyle”, los dos álbumes con mayor énfasis dentro del setlist.
Los tintes de blues se sintieron con la tripleta conformada por “One Hundred Days”, “Come To Me” y “Strange Religion”, donde destacó la estridencia en las seis cuerdas de Jeff Fielder, principal pilar para el espectro sonoro que fue predominando en todas las canciones. Riffs de peso, atmósferas oscuras y una voz expresando decadencia se dejaron caer sobre todas las almas presentes, encontrando un punto de liberación en la desgarradora versión de “You Only Live Twice”, original de Nancy Sinatra, donde Lanegan demostró cómo puede tomar prestadas canciones y hacerlas suyas sin problema alguno.
Las cosas fueron encontrando su punto cúlmine con “Phantasmagoria Blues”, seguida del cover a O.V. Wright, “On Jesus’ Program”, las cuales cerraron el set principal de la noche. No obstante, el encore vino con una tremenda sorpresa de por medio, ya que Alain Johannes subió al escenario para acompañar a Lanegan en la interpretación de dos verdaderos pesos pesados: “I Am The Wolf” y “Hangin’ Tree”, más que conocida composición de Queens Of The Stone Age y que Lanegan no tocaba desde 2012, recibida y disfrutada con alegría y sorpresa por los asistentes, felices de haber presenciado tan histórico momento de ambos ex compañeros y recurrentes colaboradores tocando nuevamente en conjunto. Así, la noche llegaba a su fin, y uno de los artistas más queridos por el público local sellaba un nuevo encuentro con su fanaticada.
Cantar, dejarse llevar por la música, abrazar la melancolía en el proceso. Mark Lanegan es mucho más que un cantante de rock y eso lo demostró con una presentación que trasgrede los clichés típicos del grunge y cualquier estilo catalogado como alternativo durante la década de los noventa. Lo realizado por Lanegan en el escenario habla de una búsqueda constante por el verdadero sentido de la música, reforzándose en una capacidad para transmitir sentimientos y crear escenarios ficticios acordes al contexto de lo que está cantando. No por nada le han llamado el “crooner moderno” gracias a su poderosa voz e implacable desplante escénico, articulando desde el amparo de la oscuridad un relato que se propaga por cada rincón del lugar y remite sensaciones que el mismo artista puede estar sintiendo en carne propia. Sombrío y misterioso, Lanegan contó un tenso relato lleno de saltos, como si se tratara de la más densa película de horror.
Setlist
- When Your Number Isn’t Up
- Low
- Hit The City
- Nocturne
- Sister
- The Gravedigger’s Song
- Deepest Shade (original de The Twilight Singers)
- One Hundred Days
- Come To Me
- Strange Religion
- Beehive
- You Only Live Twice (original de Nancy Sinatra)
- One Way Street
- Mirrored
- Sad Lover
- Halcyon Daze
- Phantasmagoria Blues
- On Jesus’ Program (original de O.V. Wright)
- I Am The Wolf
- Hanging Tree
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El fervor por Ghost es algo casi indescriptible, por lo que resulta un éxito total la forma en que los suecos regresaron a nuestro país con su su shows en solitario más multitudinario a la fecha. Tras su última presentación hace siete años, la banda agotó el Movistar Arena presentando “IMPERA” de 2022. Más allá de su nueva era, mucho más transversal y popular, la banda supo cómo entregarse por completo y fijar un espectáculo de primer nivel en las pupilas y tímpanos del fiel público chileno.
Puntuales y secundados por los nacionales de Pentagram, que casi echan abajo el recinto, Ghost se subía al escenario con los primeros y agudos acordes de “Kaisarion”, parte de la nueva etapa de la banda donde los riffs se acercan más al hard rock, los sintetizadores aparecen como destellos y combinan con el look de un Papa Emeritus de traje brillante. El sentido del espectáculo que tiene el grupo, su teatralidad y desplante, han sido parte importante de la carrera de Ghost, que ha transitado entre lo oscuro y lo luminoso. En todas sus encarnaciones, Tobias Forge, ungido como Papa y compañía, añaden elementos que tensionan aún más esa relación de explícita blasfemia y la cautivadora propuesta de rock al estilo King Diamond conoce a Abba. Es ese cruce generacional y de sonido que convierten al grupo en un interesante “hay que ver” en vivo, donde la entrega es total.
“Rats” y éxitos como “From the Pinnacle to the Pit” o “Cirice” continuaron dando vida al setlist que iba y venía entre cambios de vestuario, colores y jugueteos de los Nameless Ghouls, que también entendían de qué iba el espectáculo: una muestra completa de un show que no sólo se queda en la buena ejecución de sonido ni en el virtuosismo. La experiencia completa del ritual local se vio fortalecida por la gran cantidad de niños, niñas y jóvenes que veían, algunos por primera vez, un espectáculo de estas características y que convierte a Ghost en su banda favorita, principalmente motivados por los éxitos virales del grupo como “Mary On a Cross” o “Call Me Little Sunshine”, también interpretadas en vivo y que fueron los puntos altos de la noche. Esa transversalidad saludable y tremendamente interesante de unión musical sólo podía ser opacada por quienes no entendieran que el público hoy en día es así de diverso. La presencia de niños y niñas, además del fervor de quienes pasaron horas esperando entrar, obligó que durante minutos el show se detuviera para ordenar al público, dar un paso atrás y asegurarse que todos disfrutaran a salvo.
Sin mayores inconvenientes, la banda oscurecía el ambiente y el Papa, de traje negro y brillos dorados finalmente aparecería para una nueva etapa del show, liderando la liturgia portando un turíbulo o incensario, un elemento colgante usado por los sacerdotes que expulsa vapor. “Con Clavi Con Dio” y “Year Zero” desataron a la mayoría de los asistentes que al ritmo de los contagiosos versos “Lucifer, we are here / For your praise, Evil One” y el correcto y profundo riff de una de las mejores canciones del grupo. Si incluso la propuesta visual y de luces se adaptó al momento más oscuro de la noche, demostrando el rango de la banda y sus cambiantes intenciones. Y es que la banda cuenta con un relato propio y una propuesta difícil de igualar, dejando a Tobias Forge como un líder y un frontman de verdad, tomándose el show con actitud y una voz de primer nivel.
Es impresionante cómo la banda, que más allá de apropiarse de la estética, el sonido y otros elementos de parte de la familia del metal pero no ser considerados por los puristas del género como pares, convoca, gusta y atrae, al mismo tiempo que se despliegan con total propiedad e insolencia en un explosivo y pirotécnico espectáculo.
Setlist
- Kaisarion
- Rats
- From the Pinnacle to the Pit
- Spillways
- Cirice
- Absolution
- Ritual
- Call Me Little Sunshine
- Con Clavi Con Dio
- Watcher in the Sky
- Year Zero
- He Is
- Miasma
- Mary on a Cross
- Mummy Dust
- Respite on the Spitalfields
- Kiss the Go-Goat
- Dance Macabre
- Square Hammer
*Fotos por Ramón eMe Gómez (@el.eme) para Lotus
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karo Oyanedel
13-Sep-2018 at 11:01 am
Excelente review!. Detalla precisamente lo que fue esa memorable jornada.