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Manu Chao: El muro de los lamentos

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Lo que congregó la noche en el Velódromo del Estadio Nacional, no fue simplemente un concierto del músico de turno. Largas filas hasta muy tarde se dejaron ver rodeando el estadio, junto a cuanto artesano pudo acercarse a vender sus productos, mientras ya adentro el espectáculo iba mucho más allá del escenario, donde Lilits y Legua York se encargaron de abrir, ante el tumulto de gente que yacía como en el mejor carrete universitario del Parque Padre Hurtado, acompañado de mucha comida extrañamente a precios accesibles y de un montón de personas con carteles defendiendo cada uno su causa personal y/o colectiva, mientras mujeres sacadas directo de Woodstock bailaban y merodeaban por todo el lugar haciendo sahumerio a quien se lo pidiera.

MANU CHAO CHILE 2013 01

Mientras todo esto sucedía, y acabadas las presentaciones predecesoras, Manu Chao comenzaba a presentar un evidente retraso, el cual fue confirmado por el personal de la producción que pidió calma a los asistentes, ya que debido a la lentitud del acceso, había demasiada gente en las afueras aún esperando poder entrar. Finalmente y con cuarenta minutos de retraso, Manu Chao aparecería en el escenario para presentar una intro junto a “Mr. Bobby” que duró prácticamente 10 minutos, donde el público sumido en la energía que transmite él y su banda, saltaba, bailaba y gritaba a más no poder, ante el descenso cercano al ska en “Se Fuerza La Máquina”, el reggae sumiso de “Por El Suelo”, y el éxtasis de “Tadibobeira”, de la cual posteriormente se repetiría su coro una y otra vez entre canciones, casi de estadio bonaerense. Una y otra vez.

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Para el momento de “Clandestino”, un grupo de mujeres fueron invitadas al escenario con pancartas y todas las ganas de hablar en contra de Monsanto, la hidroeléctrica Alto Maipo, Bachelet y Luksic, que finalmente tomó más tiempo del necesario y se tornó en un momento algo incómodo para la banda, aunque culminado el episodio, Manu Chao pudo seguir hasta uno de los momentos más interesantes de su repertorio, iniciado con “Clandestino”, lo que deja en evidencia que su setlist, a pesar de ser amplio, por momentos carece de versatilidad y sólo termina siendo un “pachangueo” masivo que cae de vez en cuando en la aceleración de la batería para ir, nuevamente, en el ensordecedor ska, aunque el mosh parecía estar maravillado con este vaivén de ritmos, que tuvieron su pausa justamente en los episodios donde Manu Chao presentó varias canciones que fueron las que sobresalieron, como “La Primavera” o “Me Gustas Tú” de “Próxima Estación: Esperanza” (2001), y la melancólica y más minimalista “Bongo Bong”.

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Terminada esa deliciosa tripleta donde los sonidos no explotan innecesariamente, llegaría el momento del repudio general a la policía con “Qué Pasó, Qué Pasó?”, donde nuevamente los decibeles rodearon todos los rincones con la gente bailando desesperadamente en las primeras filas, lo que sin duda fue otro interesante modo de analizar al público de Manu Chao, que en un intento de estereotiparlos, es bastante similar al público de Frontera –sin ánimos de generalizar-, es del tipo de público que asiste a pocos eventos en vivo y que menos aún  suele hacer reja, lo que quedó en evidencia por el gran número de hombres y mujeres que tuvieron que ser sacados por seguridad debido al esfuerzo físico que significa estar en primeras filas en un show como este, lo que a ratos generó un dolor de cabeza extra para los productores.

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A Manu Chao le gusta presentar mixes entre varias de sus canciones, y ya adentrándonos en la mitad del show volvió a esas mixturas con “Raining In Paradize”, “Mi Vida” y una empobrecida “King Kong Five”, que seguramente fue terrible escucharla para los puristas de Mano Negra, ya que es mucho lo que pierde esta trascendental canción en la vida de la agrupación francesa. La noche seguiría con una versión acelerada de “Politik Kills” y el momento franco-latino de “L’hiver Est Là” y los sonidos gitanos con los que terminarían la primera parte del show y que, tras una pausa, volverían con más de “Clandestino” (1998) y “Radio Bemba Sound System” (2002), junto a unos de los momentos donde más marcado se sintió la veta reggae con “Bienvenido a Tijuana”, “El Viento” y “Minha Galera”, donde sobresale de buena forma el baterista Philippe Teboul y el robusto bajista, encargado de algunos de los sonidos sintetizados y de cantar sin parar para levantar a todos los asistentes al espectáculo.

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El tema de las guitarras es caso aparte, ya que el mismo Manu Chao se apodera de su guitarra electroacústica, que la verdad no es mucho aporte a lo largo del show, a tal punto que en los momentos donde la suelta para privilegiar las palmas, casi no se nota la falta de esta, cosa que difiere con el trabajo de Madjid Fahem, que en los pasajes más ska y reggae, cumple su labor de forma plana aunque efectiva, pero llegado los momentos más álgidos del show demuestra la calidad de músico que es, evolución que queda en evidencia con el paso entre “Desaparecido” hacia “La Rumba De Barcelona” y “Mentira”.

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La vuelta hacia Mano Negra sería con “Mala Vida” y “Sidi’h’bibi” que se acercan con mayor soltura y naturalidad a la configuración y el sonido de Manu Chao, haciendo por instantes que vivamos en un universo paralelo donde Mano Negra aún existe, lo que para los más jóvenes es una experiencia excelente para adentrarse en aquellos sonidos. A pesar de los reiterados coros de varias de las canciones, utilizados para energizar a la gente que ya estaba sintiendo quizás el cansancio, sigue el repaso a “Por La Carretera” y “Tadibobeira”, para dar paso al cover “Volver, Volver” original Vicente Fernández, versión que obviamente sería acelerada dentro del ska, para culminar bien arriba con “El Hoyo”, “La Vaca Loca” y “La Despedida”, donde ante las cuatro o cinco despedidas de la banda a lo largo de la noche, finalmente uno a uno irían dejando el escenario, hasta quedar en silencio luego de dos 2 horas y 35 minutos de música.

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Es difícil resumir la presentación de Manu Chao. Es una espiral de sonidos latinos, punk y ska, llenos de adornos, clichés y, como vulgarmente decimos, mucha “challa”, lo que nos hace pensar sobre qué resultaría en un espectáculo musical como este si Manu Chao decidiera desvestir su setlist de todos los agregados entre canción y canción. Seguramente sería un solista que a ratos se sienta en un taburete al centro del escenario, o tal vez una agrupación con una puesta instrumental más grande y diversa; las opciones son más de las que podemos anticipar.

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La esencia de Manu Chao es la fiesta, es crear un paisaje sonoro sobre el escenario donde nos recuerda una y otra vez la radio, los sonidos de juegos de ferias, los acordes que marcaron cada uno de sus discos y, finalmente, la celebración en sí misma, que pareciera que todos sus fans festejan en unanimidad, aunque se despida todas las veces que pueda, aunque repita todos los coros que quiera. Manu Chao quiere que el pueblo sea parte del ensamble, junto al baile, el espíritu neo hippie de su música, junto a los alegatos y los lamentos de lo que necesitamos hacer para tener un mundo mejor –según sus propios preceptos-, lo que nos lleva a pensar que quizás el francés está aquí más que por hacer un abanico de creaciones musicales, para ayudar a transmitir un mensaje y hacer de sus shows una fiesta con muro de los lamentos incluida.

Setlist

  1. Mr. Bobby
  2. Se Fuerza La Máquina
  3. Por El Suelo
  4. Tadibobeira
  5. Clandestino
  6. La Primavera/ Me Gustas Tú/ Bongo Bong
  7. Qué pasó, Qué Pasó?
  8. Rainning In Paradize/ Mi vida/ King Kong Five
  9. Politik Kills
  10. L’hiver Est Là
  11. Bienvenido A Tijuana
  12. El Viento
  13. Minha Galera
  14. Desaparecido
  15. Rumba De Barcelona
  16. Mentira
  17. Mala Vida
  18. Sidi’h’bibi
  19. Por La Carretera
  20. Volver, Volver
  21. El Hoyo
  22. La Vaca Loca
  23. Hamburguer Fields
  24. La Despedida

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

8 Comments

8 Comments

  1. Juan

    09-Dic-2013 at 2:11 pm

    esta wea seguramente a escribio alguien que claramente NO disfrutó el show y no le gusta Manu Chao

  2. nico

    09-Dic-2013 at 2:40 pm

    De acuerdo con juan, y la “challa” la tiene esta columna que no se entiende nada.

  3. juan pablo

    09-Dic-2013 at 3:20 pm

    claramente no disfrutó el show, a todo esto la canción se llama “Minha Galera” no “Minha Maconha”

  4. marcelo

    09-Dic-2013 at 4:29 pm

    Toda la razón….un show mediocre y sin mucho que destacar.

  5. Manu

    09-Dic-2013 at 5:33 pm

    Encuentro toda la razón, fui al concierto como un fan de los discos y las melodías de Manu y la verdad es que su propuesta en vivo me decepcionó. Qué manera de interpretar como el horto cada una de sus canciones, dándole a todas el mismo ritmo ska, monótono y repetitivo. Me pareció un concierto muy plano, con falta de matices y variaciones. Sin duda fue una gran fiesta, pero hablando musicalmente, como concierto me pareció penca.

  6. Pancho (@OPanxo)

    09-Dic-2013 at 5:53 pm

    Leí el titulo, dije altiro este no cachá naa quien es Manu Chao, tal cual.

  7. Jaime Imperio (@james_tornado_)

    09-Dic-2013 at 6:35 pm

    Asi es y a sido manu chao en vivo, creo que estas pidiendole algo al artista equivovado. Manu es fiesta todo el rato.

  8. alakran

    09-Dic-2013 at 8:45 pm

    Tanto que llora a Mano Negra el comentarista, le falto Machine Gun del clásico Casa Babylon y por supuesto Vida Tómbola de La Radiolina.
    Lo único que puedo criticar es que no hubo variación mayor respecto al ultimo concierto que dio Manu el 2009 si no me equivoco, esto principalmente por que no ha sacado un disco nuevo los últimos años, pero los conciertos de Manu Chao son así Anarquía total en la ejecución y en la entrega, si quiere ir a ver algo ordenado y sin contenido que vaya a ver a alguna banda hipster, es una exageración lo de la proclama y el mensaje de las personas que subieron al escenario, no fueron mas de 3 minutos y la banda jamas se incomodo y los escucho con mucho respeto.
    Simplemente estuvo fenomenal, el sonido perfecto, la banda tiene una energía que la entregan sin concesiones y el publico increíble, los accesos como nunca ningún carabinero revisando y tampoco te pedían la entrada, para mi una vez mas Manu Chao queda en mis conciertos clásicos.

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BADBADNOTGOOD: El paso del tiempo

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Los canadienses BADBADNOTGOOD regresaron a nuestro país con un repleto show en Teatro Coliseo, demostrando que más allá del gancho viral que los hizo expandir su público, son tremendamente convocantes y atrapantes. Tras la presentación de Dementira (acompañado por Fakuta) como acto de apertura, el ansioso público que de a poco llenaba el teatro esperaba por las palabras de Alexander Sowinski, quien desde la batería lideraba y conducía. Con una introducción a cargo de “War Pigs” de Black Sabbath, la banda logró acoplarse a ese golpe inicial con un saturado solo de Chester Hansen en el bajo que dio pie a las complejas y brillantes estructuras sonoras de la banda que dominaron todo el show.

Con tan sólo un par de compases y canciones como “Love Proceeding” o “Beside April” de su último disco “Talk Memory” (2021), lograron enganchar y mostrar casi todo su potencial en vivo. Y es que el carisma y conexión que el cuarteto irradia sobre el escenario es todo un espectáculo en sí. Cada uno conduce su propio segmento, conversan con la mirada y se entregan a sacar el máximo provecho de cada uno de sus instrumentos. Para una banda con el rango de BADBADNOTGOOD, saltar del Rhodes a programaciones electrónicas, del saxofón a la guitarra o de un bajo limpio a uno lleno de fuzz es parte de un día normal. Todos esos detalles, que nutren y marcan la diferencia en el grupo, pareciera que cuesta entenderlos o encontrarlos fuera del ambiente controlado del estudio de grabación, sin embargo, la banda se las arregla para tratar con soltura cada elemento.

Pese a que de entrada el sonido no fue lo suficientemente claro, la destreza de Chris Koltay, el sonidista que ha trabajado con bandas como METZ, Protomartyr, entre otras, se hizo notar al momento de encontrar el punto exacto en que fuera posible identificar cada elemento en la mezcla. Y la batería fue un claro ejemplo de ello. La riqueza de la banda radica justamente en cada compás que Sowinski ejecuta y sí que importó cómo esa batería sonaba con claridad y un reverb natural que le daba otro toque a cada canción.

Mientras pasaban solos de saxo, de teclas y así se fundían las canciones, también el espectáculo se fusionaba con la propuesta visual que era un show aparte desde la parte trasera del teatro. Acompañados de una serie de proyecciones en film operado por tres proyectores análogos y metros de rollo, el grupo lograba crear una atmósfera mucho más íntima y tenue, que calzaba perfecto con la interpretación de “Lavender” y gran parte de sus éxitos más introspectivos, pero que se perdía a ratos por la envergadura del teatro que esta vez los acogía. Visualmente, la escena era una arriesgada pero hermosa propuesta que valía la pena registrar. Quienes se quedaron con los celulares encendidos esperaron “Times Moves Slow”, la popular canción del grupo en redes, que esta vez no fue parte del repertorio.

La impecable ejecución del cuarteto, su dominio y habilidad sólo se han pulido en este tiempo que no visitaban nuestro país. Sin la posibilidad de presentar “Talk Memory” (2021) en vivo, la banda no sólo se limitó a eso sino que supo, una vez más, ponerse a prueba a sí mismos con nuevos acercamientos a las canciones y con la intención de ir siempre un paso más allá, demostrando que por más que pasa el tiempo, no hacen otra cosa que evolucionar.

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