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Maceo Parker: El amor es funky
Published
6 años agoon
“We love you” (los amamos) era el mensaje más repetido por Maceo Parker en medio de su regreso a Chile para tocar en un Teatro Nescafé casi repleto, que escuchó, bailó, coreó y, más que nada, disfrutó de un show extenso y generoso en emociones y simpatía. Pocas veces la premisa que puede parecer un cliché se instala con tal fuerza en la gente, y es que Maceo Parker es de esos artistas que ya no quedan, con nexos clarísimos en un pasado de un sonido único, ese que desde una formación en el jazz logró escaparse hacia terrenos más entretenidos. Y la entretención resulta un concepto clave, porque Maceo tiene un sentido del espectáculo tremendo, e incluso los tiempos que serían muertos en cualquier show, él los convertía en espacios de conexión con una audiencia que, desde el comienzo, pudo involucrarse de gran manera, ya fuera a través de dinámicas conducidas por Parker en improvisadas sesiones a lo Ray Charles, o haciendo que la gente se pusiera a bailar.
El show partió a las 21:10 horas, y desde los primeros momentos de la ya clásica apertura con “Off The Hook” la banda junto a Maceo tuvo un nivel impecable, algo necesario para que el legendario saxofonista se sintiera en plena comodidad, sabiendo de la entrega de un show de nivel. Claro, cuando se tiene la experiencia de estar con el showman por excelencia del funk, James Brown, y con la banda más groovy del género, Parliament-Funkadelic, la experiencia deja algo en el artista que debe expresar para honrar a su historia, y es eso lo que, desde el corazón y el talento, consigue hacer Maceo Parker, paseándose por clásicos como “Prisoner Of Love” o “You Don’t Know Me”, que muestran la faceta vocal del oriundo de Kinston, o “Make It Funky” y “Gimme Some More”, que destacan al resto de los integrantes, todos quienes tuvieron su momento de brillar con solos o soliloquios.
Rodney “Skeet” Curtis en el bajo es una presencia vital para el groove del espectáculo, con fuerza y con personalidad suficientes como para ganar notoriedad cuando al frente está Maceo Parker. Otro que destaca con su delicadeza y sentido del detalle en su guitarra es Bruno Speight, quien se luce incluso acariciando las cuerdas, de forma impecable. Todas las texturas conforman una fluidez que se alcanza con mucho ensayo y mucha dirección, y la acústica del Teatro Nescafé, que siempre funciona, en este caso fue aún más clínica que otras veces, con un sonido que perfectamente podría haber sido parte de un registro en vivo, en especial en tracks con notación matemática como “Cold Sweat” o “P. Funk”.
Es la historia del funk, mostrada con amor sobre un escenario, con muchos chistes y movimientos divertidos en medio, en comunión y con sentido evidente del show. Maceo Parker es historia viva, y la entrega con amor, cariño, respeto y diversión, porque para él es, además, entretenido hacer lo que hace, tal como se nota en el penúltimo tema de la noche, una vibrante versión de “Funky Good Time”.
Tras dos horas y veinte minutos de música, Maceo Parker dejó a cientos de personas con ganas de mucho más, de salir a bailar, abrazarse, contar tallas, tirarse un paso, corear frases incoherentes, pero que suenen graciosas. Tantas cosas que evoca la música y que Maceo logra generar en medio de su baile, canto, palabras y saxofón. Es amor al final del día, porque es la excepción a la regla en un mundo oscuro, de injusticias y profundas tristezas. Un halo de luz en medio del escenario, un saxofón sonando al viento, un bajo que te haga bailar. Es amor, y Maceo entregó eso y mucha música en una noche de septiembre, nuevamente triunfando en Chile.
Setlist
- Off The Hook
- Jazz Jam
- Prisoner Of Love (original de Russ Columbo) a capella
- Make It Funky (original de James Brown)
- Jazz Jam 2
- Baby Knows
- Funk (Wants To Get Funked Up)
- Funky Jam
- Gimme Some More
- Let’s Get It On (original de Marvin Gaye)
- Cold Sweat
- You Don’t Know Me (original de Eddy Arnold)
- Hey Pocky Way (original de The Meters)
- Stand By Me (original de Ben E. King)
- Funky Good Time
- Pass The Peas
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El fervor por Ghost es algo casi indescriptible, por lo que resulta un éxito total la forma en que los suecos regresaron a nuestro país con su su shows en solitario más multitudinario a la fecha. Tras su última presentación hace siete años, la banda agotó el Movistar Arena presentando “IMPERA” de 2022. Más allá de su nueva era, mucho más transversal y popular, la banda supo cómo entregarse por completo y fijar un espectáculo de primer nivel en las pupilas y tímpanos del fiel público chileno.
Puntuales y secundados por los nacionales de Pentagram, que casi echan abajo el recinto, Ghost se subía al escenario con los primeros y agudos acordes de “Kaisarion”, parte de la nueva etapa de la banda donde los riffs se acercan más al hard rock, los sintetizadores aparecen como destellos y combinan con el look de un Papa Emeritus de traje brillante. El sentido del espectáculo que tiene el grupo, su teatralidad y desplante, han sido parte importante de la carrera de Ghost, que ha transitado entre lo oscuro y lo luminoso. En todas sus encarnaciones, Tobias Forge, ungido como Papa y compañía, añaden elementos que tensionan aún más esa relación de explícita blasfemia y la cautivadora propuesta de rock al estilo King Diamond conoce a Abba. Es ese cruce generacional y de sonido que convierten al grupo en un interesante “hay que ver” en vivo, donde la entrega es total.
“Rats” y éxitos como “From the Pinnacle to the Pit” o “Cirice” continuaron dando vida al setlist que iba y venía entre cambios de vestuario, colores y jugueteos de los Nameless Ghouls, que también entendían de qué iba el espectáculo: una muestra completa de un show que no sólo se queda en la buena ejecución de sonido ni en el virtuosismo. La experiencia completa del ritual local se vio fortalecida por la gran cantidad de niños, niñas y jóvenes que veían, algunos por primera vez, un espectáculo de estas características y que convierte a Ghost en su banda favorita, principalmente motivados por los éxitos virales del grupo como “Mary On a Cross” o “Call Me Little Sunshine”, también interpretadas en vivo y que fueron los puntos altos de la noche. Esa transversalidad saludable y tremendamente interesante de unión musical sólo podía ser opacada por quienes no entendieran que el público hoy en día es así de diverso. La presencia de niños y niñas, además del fervor de quienes pasaron horas esperando entrar, obligó que durante minutos el show se detuviera para ordenar al público, dar un paso atrás y asegurarse que todos disfrutaran a salvo.
Sin mayores inconvenientes, la banda oscurecía el ambiente y el Papa, de traje negro y brillos dorados finalmente aparecería para una nueva etapa del show, liderando la liturgia portando un turíbulo o incensario, un elemento colgante usado por los sacerdotes que expulsa vapor. “Con Clavi Con Dio” y “Year Zero” desataron a la mayoría de los asistentes que al ritmo de los contagiosos versos “Lucifer, we are here / For your praise, Evil One” y el correcto y profundo riff de una de las mejores canciones del grupo. Si incluso la propuesta visual y de luces se adaptó al momento más oscuro de la noche, demostrando el rango de la banda y sus cambiantes intenciones. Y es que la banda cuenta con un relato propio y una propuesta difícil de igualar, dejando a Tobias Forge como un líder y un frontman de verdad, tomándose el show con actitud y una voz de primer nivel.
Es impresionante cómo la banda, que más allá de apropiarse de la estética, el sonido y otros elementos de parte de la familia del metal pero no ser considerados por los puristas del género como pares, convoca, gusta y atrae, al mismo tiempo que se despliegan con total propiedad e insolencia en un explosivo y pirotécnico espectáculo.
Setlist
- Kaisarion
- Rats
- From the Pinnacle to the Pit
- Spillways
- Cirice
- Absolution
- Ritual
- Call Me Little Sunshine
- Con Clavi Con Dio
- Watcher in the Sky
- Year Zero
- He Is
- Miasma
- Mary on a Cross
- Mummy Dust
- Respite on the Spitalfields
- Kiss the Go-Goat
- Dance Macabre
- Square Hammer
*Fotos por Ramón eMe Gómez (@el.eme) para Lotus
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Juan Pablo Caro Saldívar
12-Sep-2017 at 6:00 pm