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Imagine Dragons: Querer a tu público

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Si pensáramos que una de las bandas más explosivas y potentes de la actualidad lograría congregar por igual a un público absolutamente transversal hoy en día, sería complejo situarse en ese escenario. Y es que rompiendo esa tendencia, pocas son las bandas capaces de encantar a padres, madres y familias completas que encuentran en la música un punto de unión. Imagine Dragons, con todo su desplante sobre el escenario y la estampa de ser uno de los grupos más atractivos de ver y escuchar, perfectamente podría instalarse de manera asimétrica ante su fanaticada. Sin embargo, el grupo ha sabido mantener un perfil bajo -que difiere de sus presentaciones- y al mismo tiempo una cercanía tierna y cálida con su público. Eso se nota en el espectro generacional que asiste a sus shows, corea sus canciones y pasa el momento de sus vidas.

Desde que se anunció el “Mercury World Tour” para 2022, que las expectativas de volver a ver a los de Las Vegas en nuestro país eran altas. Pero unas complicaciones de salud de su vocalista Dan Reynolds hicieron que la banda reagendara el show en el Estadio Bicentenario de La Florida, cumpliendo así con su anhelado regreso. Y el formato estadio les sienta bien. Tras la presentación del dúo local MKRNI, el cuarteto se apoyó en diversas visuales, cuyo relato se entrelazaba con el concepto de su último disco “Mercury – Act 1” y “Mercury Act –  2”. Hasta ese momento, la euforia era total. Los primeros acordes de “My Life” de entrada bastaron para que chicos y grandes corearan y se abrazaran en señal de triunfo. Estábamos ad portas de presenciar un show épico. Sin vacilar, Reynolds suelta “Believer”, uno de los hits y que demuestra qué tan trabajada está la banda, sin tener en cuenta que su baterista original Daniel Platzman no los acompañó en esta gira.

“Believer” e “It’s Time” coronaron una primera parte de sonido impecable y un desplante único. Como pocos hoy en día, la banda se preocupó de acercar el show hacia todos quienes coparon la cancha y canchas preferenciales, haciéndolos partícipe de cada momento y acorde. Así desfilaron “Thunder” o “Birds”, suaves pero explosivas canciones que hacen que Imagine Dragons tenga bien ganado el concepto de dream metal o pop alternativo, teniendo en cuenta la cantidad de texturas y elementos que han sido capaces de explotar y apropiarse. Ciertos contratiempos y compases que marcan siempre un hito en batería (momento para el humo o el confetti) o una fina mezcla de baladas entre mandolinas, guitarras eléctricas y acústicas, complejizan la idea de una banda que visualmente promete mucho y da pie al prejuicio antes de someter a criterio su espectáculo y su música.

Más allá de pensar en bandas como Imagine Dragons desde la perspectiva de la propuesta visual, ha sido su versatilidad y carisma lo que hace que nuestro país sea uno de sus lugares predilectos. Casi como si un cariño se tratara, el grupo no dudó en utilizar la extensa pasarela que los dejaba un poco más cerca de sus fans. Así, emulando lo que hacía Coldplay, el grupo se instaló con un pequeño set acústico para interpretar “Next To Me”, “Amsterdam” y hasta “Three Little Birds”, original de Bob Marley and The Wailers. Es esa capacidad de desplazarse y cautivar, no sólo con sus movimientos sino también con su increíble trabajo vocal y musical lo que hace de Reynolds uno de los últimos frontman modernos, sudando simpatía y talento.

Durante sus intermedios, la banda aceitaba lo que sería el bloque final que prometía con otras de sus canciones más conocidas como “Bad Liar”, “Enemy” y “On Top Of The World”. A estas alturas, el compromiso era total (tras una poco efusiva versión de “Radioactive”) y los asistentes así lo sentían con cada palabra y gesto de Reynolds, quien se dio el tiempo de dedicar una canción a todos quienes sufren en silencio con la depresión. Es ese sentimiento de unión y complicidad que no sólo se genera desde el escenario, sino que también entre los asistentes, responsabilidad de una banda en extremo carismática y talentosa, que sabe dónde plantear su imagen de mega estrellas y cómo retribuir y mantener siempre fiel a un público que nos los ha abandonado en ya diez años de carrera. Imagine Dragons, tras el confetti y las luces, da el ejemplo de cómo cuidar y respetar a su público, entregándose al máximo.

Setlist

  1. My Life
  2. Believer
  3. It’s Time
  4. I’m So Sorry
  5. Thunder
  6. Birds
  7. Follow You
  8. Natural
  9. Next To Me
  10. Amsterdam
  11. Three Little Birds (original de Bob Marley & The Wailers)
  12. I Bet My Life
  13.  Whatever It Takes
  14. Sharks
  15. Enemy
  16. Bad Liar
  17. Demons
  18. On Top Of The World
  19. Bones
  20. Radioactive
  21. Walking The Wire

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Lollapalooza Chile 2023: Día 3

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Jane’s Addiction

Era el esperado turno de los liderados por Perry Farrell tras su cancelación el año pasado. La banda, que debutaba en Cerrillos en el escenario Banco de Chile, sufrió la baja de uno de sus icónicos integrantes, lo que no fue impedimento para que resolvieran aquella deuda con nuestro país.

Dave Navarro sería sustituido por Josh Klinghoffer, quien de bajo perfil resolvió con oficio y actitud. Así, Jane’s Addiction partía su set con un doblete de “Nothing’s Shocking” (1988), encendiendo el ambiente con “Up the Beach” y “Ocean Size”. Es innegable la calidad e influencia que Jane’s Addiction ha tenido en una generación completa de músicos y público.

Y es que su líder, además de dominar completamente el espectáculo, también ha podido administrar con visión parte de una industria, liderando desde sus inicios la marca Lollapalooza. Hoy, las nuevas generaciones se mezclaron con los viejos emblemas del rock y juntos lograron encarnar la filosofía de cualquier festival donde lo que más importa es la música.

Con el sol golpeando nuevamente sobre las cabezas en un repleto escenario, Perry Farrell se dedicó a hablar e interactuar envalentonado por una botella de vino tinto. El cantante se refirió al calor e incluso al Presidente, provocando la positiva reacción del público. Para quienes buscaban clásicos, la banda deleitó. Repasó sus mejores éxitos y permitió a su guitarrista de emergencia soltarse en pasajes de la incansable “Three Days” y hasta reversionaron “Jane Says” en clave acústica.

Fieles a su estilo, la banda fue acompañada por bailarinas y una puesta en escena tipo burlesque. Jane’s Addiction regresa con el único peso de la experiencia en su espalda, sin intentar demostrar nada nuevo. Sin embargo, su presencia en un festival de estas características es siempre un deleite, agregando siempre un toque de oficio y experiencia.

Alain Johannes Trio

Para Alain Johannes la vida no ha sido fácil. El músico chileno regresaba a nuestro país tras la dolorosa pérdida de uno de sus mejores amigos, Mark Lanegan y parecía que esta sería la mejor oportunidad para un homenaje. Secundado por su banda local, Johannes se subió al escenario alternativo Aldea Verde y repasó gran parte de su nutrida trayectoria musical.

Con una seguridad y un toque de emoción, Johannes entregó una versión casi idéntica de “Can’t Change Me” de Chris Cornell, la cual trabajaron juntos y la frenética “Hangin’ Tree”, dedicada a Lanegan. La riquísima experiencia de Johannes daría para un show muchísimo más extenso e íntimo, con canciones de todos los estilos y generaciones que ayudó a producir.

Sin embargo, el músico se las arregla para condensar aquello y recorrer parte de ese camino musical. Así pasó por su excelente etapa de “Spark” e incluso Eleven, tocando “You’re my Diamond”, entre otras. Johannes es una joya y uno de los puntos altos dentro de la representación local en el festival. El músico, que además gozó de un correcto nivel técnico en el escenario, tiene aún mucho que mostrar hasta ponerse completamente al día con el país que ya logró conquistar.

Twenty One Pilots

Tenían la difícil tarea de ser el reemplazo de Blink-182, los cabeza de cartel. Sin embargo, Twenty One Pilots, saben lo que hacen y ya cuentan con la experiencia y el público chileno en el bolsillo. Así, el dúo se presentó sobre el escenario Costanera Center tras el eléctrico y psicodélico show de Tame Impala, marcando un quiebre en cuanto a lo que necesita cada número para resaltar.

Los norteamericanos tienen una base fiel de seguidores que pacientemente los esperó y se alegró de que, pese a que no estaban haciendo giras, hayan podido regresar a nuestro país. Aquello no fue impedimento para que el dúo de Tyler Joseph y Josh Dun se entregaran al máximo con un show renovado y con sorpresas.

Totalmente encapuchados, los músicos saltaron a escena con los primeros acordes de “Guns for Hands” y “Morph”, con Joseph acompañado del piano en todo momento. No fue sino hasta “Holding on to You” que la banda ya tenía cautivado al grueso de los asistentes que se hacían camino entre quienes ya abandonaban el parque.

Siempre al piano, el carismático líder se apoderaba de todo el escenario hasta que se apoyaron por primera vez con banda, dejando al dúo al descubierto para el espectáculo. La parte más interesante de la noche estaría a cargo de una sección de trompeta que incluyó guiños a Chico Trujillo y Los Jaivas, desatando la locura de los asistentes.

Una banda de estas características sabe bien cómo encantar y respetar a su público. Con pequeños detalles y una entrega siempre al cien, lograron emocionar y también consolar a quienes veían con resignación al reemplazo de su banda favorita. Pero para eso, la banda tendría otra sorpresa más: despachar un cover de “First Date” y prender a todo el parque. Casi como agradecimiento por las casualidades de la vida que los devolvió a Chile, la banda se plantó como siempre con un show impecable y divertido.

Pese a las dificultades que surgieron tras la repentina cancelación de Blink- 182, plato fuerte de la versión 2023 de Lollapalooza Chile, el festival que ya cumple 11 años logró salir ileso una vez más, encantando y cautivando a un público que encontró en la variedad un refugio. Si bien el choque generacional fue demasiado dramático en esta nueva versión, terminó convenciendo y reuniendo a casi todos por igual, que disfrutaron de lo que ofrecieron números como Billie Eilish, Rosalía o Tame Impala.

Son esos detalles los que encarnan la filosofía de un festival que ya cumple más de una década y que contó, una vez más, con su fundador como parte del cartel. Si hoy fallaron artistas, sus reemplazos dieron el ancho y congregaron mas no dividieron. Durante las tres jornadas de un nuevo y caluroso marzo, Lollapalooza Chile sigue dando muestras de ser un festival para todos los gustos y con presentaciones de primer nivel, pese a las críticas -válidas- de su otrora público objetivo. El festival se consolida, encanta pero aún no convence tras su segundo año en el Parque Bicentenario de Cerrillos. Será tarea aún pendiente mejorar los accesos y otros puntos al interior del recinto para que la experiencia sea aún más accesible y cómoda.

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