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Green Day: La gloria del rock
Published
6 años agoon
El trío norteamericano regresó a la capital para realizar su tercer show por estas tierras, en el marco de la promoción de su duodécimo álbum de estudio, “Revolution Radio” (2016). Volviendo a hacer uso de las dependencias del Estadio Bicentenario de La Florida, la banda dirigida por Billie Joe Armstrong se mandó un show de proporciones épicas, sólo como Green Day sabe hacerlo, en uno de los eventos rockeros más impresionantes del año en nuestro país.
La música comenzó temprano en el estadio de Audax Italiano con el arribo al escenario de The Interrupters. La joven banda estadounidense, que ya tiene bajo el brazo dos placas discográficas, siendo “Say It Out Loud” (2016) la más reciente y foco de este tour, puso a bailar a todo el mundo con su ska punk. De la mano de canciones como “A Friend Like Me”, “This is The New Sound” y “Family”, The Interrupters logró conquistar a la audiencia, quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar de un grupo con mucha actitud, siendo Aimee Interrupter la dueña del show con su tremendo vozarrón y presencia escénica.
Con el sol aún iluminando a La Florida y “Also Sprach Zarathustra” de Richard Strauss sonando por los altoparlantes, el aviso ya estaba hecho: se venía Green Day para despacharse dos horas y media de puro punk rock, en un espectáculo que siempre se mantuvo en la nota alta. Y es que durante las tres primeras canciones presentadas anoche, “Know Your Enemy”, “Bang Bang” y “Revolution Radio”, hubo máquinas que lanzaron racimos de largas cintas de papel, lanzallamas, un fanático cantando junto a la banda sobre el escenario, cánticos de estadio y mucho caos en la cancha. Parecía que el grupo había tirado toda la carne a la parrilla, pero el show apenas comenzaba. “Holiday” fue el primer gran clásico de la jornada, a los que más tarde se sumarían “Letterbomb” y “Boulevard Of Broken Dreams”, siendo esta última uno de los momentos más entrañables de la velada, con todo el público cantando al unísono el sencillo de “American Idiot” (2004).
La verdad es que todo el concierto fue un karaoke colectivo, siendo los fans, la gran masa de gente que llegó al estadio floridano, el factor definitivo que hizo del show de Green Day la tremenda experiencia que fue. Desde el proscenio, el trío y sus músicos de apoyo entregan todos los estímulos necesarios para animar a la audiencia: mangueras con agua para hidratar a los fans de las primeras filas, una especie de bazuca que lanza poleras a la muchedumbre, numerosas solicitudes a los asistentes para tomar el micrófono y cantar junto a ellos, incluso regalando una guitarra a un afortunado seguidor durante la interpretación del cover de Operation Ivy, “Knowledge”, hasta el uso de ridículos disfraces para hacer aún más hilarante la fiesta cuando tocó presentar “King For A Day” y el posterior medley compuesto por antiguos clásicos del rock y el pop, tales como “Careless Whisper” de George Michael o “Hey Jude” de The Beatles. A pesar de toda la parafernalia e hiperventilación de Amstrong, quien es el gran maestro de ceremonias durante toda la jornada, el show de Green Day no puede estar completo sin el fervor del respetable, en una sinergia de fuerzas que da vida a un acontecimiento único.
Claro que lo anterior no podría ser posible sin la música, y ahí no se dieron tregua sendas versiones de canciones como “Basket Case”, “Minority”, “Longview” y “2000 Light Years Away”. También se sumaron al set de Santiago cortes que no tocaban desde hace mucho tiempo, tales como “Stuck With Me” y “Geek Stink Breath”, transformándose en hitos dentro de un set completísimo, tanto para fanáticos de la antigua y la nueva escuela.
Para el final se guardaron los temas más épicos, siendo el primero “Forever Now”, marcando el primer encore de la noche, el que fue rematado con “American Idiot” y la maratónica “Jesus Of Suburbia”. Dejando la parafernalia de lado, Armstrong regresó a solas al escenario con su guitarra acústica para dar por terminado el espectáculo con “21 Guns” y “Good Riddance (Time Of Your Life)” en sus versiones desenchufadas, transformando al Bicentenario en un íntimo club donde su instrumento fue la base para que su voz, junto a la de miles de fanáticos chilenos, dieran el cierre a un show inigualable.
Green Day sabe cómo hacerla. En dos horas y media de show se las arreglan para entregar un verdadero espectáculo de rock para las masas: parafernalia, buenas canciones, gran presencia escénica e interacción con la fanaticada, son los elementos claves de su propuesta. En una época donde sólo los “dinosaurios” del rock son capaces de llenar grandes estadios y la figura del “rockstar” estás más que extinta, Green Day se erige como uno de los últimos bastiones de este movimiento, configurando un show fresco y lleno de energía. La satisfacción es completa para quienes disfrutamos de este tipo de espectáculos, porque Green Day nos entregó por unas horas el rock en su máxima gloria.
Setlist
- Know Your Enemy
- Bang Bang
- Revolution Radio
- Holiday
- Letterbomb
- Boulevard Of Broken Dreams
- Longview
- Youngblood
- 2000 Light Years Away
- Stuck With Me
- Geek Stink Breath
- Nice Guys Finish Last
- Hitchin’ A Ride
- Waiting
- When I Come Around
- She
- Minority
- Are We The Waiting
- St. Jimmy
- Knowledge (original de Operation Ivy)
- Basket Case
- King For A Day
- Careless Whisper / Shout / Always Look on the Bright Side Of Life / (I Can’t Get No) Satisfaction / Hey Jude
- Still Breathing
- Forever Now
- American Idiot
- Jesus Of Suburbia
- 21 Guns
- Good Riddance (Time Of Your Life)
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El fervor por Ghost es algo casi indescriptible, por lo que resulta un éxito total la forma en que los suecos regresaron a nuestro país con su su shows en solitario más multitudinario a la fecha. Tras su última presentación hace siete años, la banda agotó el Movistar Arena presentando “IMPERA” de 2022. Más allá de su nueva era, mucho más transversal y popular, la banda supo cómo entregarse por completo y fijar un espectáculo de primer nivel en las pupilas y tímpanos del fiel público chileno.
Puntuales y secundados por los nacionales de Pentagram, que casi echan abajo el recinto, Ghost se subía al escenario con los primeros y agudos acordes de “Kaisarion”, parte de la nueva etapa de la banda donde los riffs se acercan más al hard rock, los sintetizadores aparecen como destellos y combinan con el look de un Papa Emeritus de traje brillante. El sentido del espectáculo que tiene el grupo, su teatralidad y desplante, han sido parte importante de la carrera de Ghost, que ha transitado entre lo oscuro y lo luminoso. En todas sus encarnaciones, Tobias Forge, ungido como Papa y compañía, añaden elementos que tensionan aún más esa relación de explícita blasfemia y la cautivadora propuesta de rock al estilo King Diamond conoce a Abba. Es ese cruce generacional y de sonido que convierten al grupo en un interesante “hay que ver” en vivo, donde la entrega es total.
“Rats” y éxitos como “From the Pinnacle to the Pit” o “Cirice” continuaron dando vida al setlist que iba y venía entre cambios de vestuario, colores y jugueteos de los Nameless Ghouls, que también entendían de qué iba el espectáculo: una muestra completa de un show que no sólo se queda en la buena ejecución de sonido ni en el virtuosismo. La experiencia completa del ritual local se vio fortalecida por la gran cantidad de niños, niñas y jóvenes que veían, algunos por primera vez, un espectáculo de estas características y que convierte a Ghost en su banda favorita, principalmente motivados por los éxitos virales del grupo como “Mary On a Cross” o “Call Me Little Sunshine”, también interpretadas en vivo y que fueron los puntos altos de la noche. Esa transversalidad saludable y tremendamente interesante de unión musical sólo podía ser opacada por quienes no entendieran que el público hoy en día es así de diverso. La presencia de niños y niñas, además del fervor de quienes pasaron horas esperando entrar, obligó que durante minutos el show se detuviera para ordenar al público, dar un paso atrás y asegurarse que todos disfrutaran a salvo.
Sin mayores inconvenientes, la banda oscurecía el ambiente y el Papa, de traje negro y brillos dorados finalmente aparecería para una nueva etapa del show, liderando la liturgia portando un turíbulo o incensario, un elemento colgante usado por los sacerdotes que expulsa vapor. “Con Clavi Con Dio” y “Year Zero” desataron a la mayoría de los asistentes que al ritmo de los contagiosos versos “Lucifer, we are here / For your praise, Evil One” y el correcto y profundo riff de una de las mejores canciones del grupo. Si incluso la propuesta visual y de luces se adaptó al momento más oscuro de la noche, demostrando el rango de la banda y sus cambiantes intenciones. Y es que la banda cuenta con un relato propio y una propuesta difícil de igualar, dejando a Tobias Forge como un líder y un frontman de verdad, tomándose el show con actitud y una voz de primer nivel.
Es impresionante cómo la banda, que más allá de apropiarse de la estética, el sonido y otros elementos de parte de la familia del metal pero no ser considerados por los puristas del género como pares, convoca, gusta y atrae, al mismo tiempo que se despliegan con total propiedad e insolencia en un explosivo y pirotécnico espectáculo.
Setlist
- Kaisarion
- Rats
- From the Pinnacle to the Pit
- Spillways
- Cirice
- Absolution
- Ritual
- Call Me Little Sunshine
- Con Clavi Con Dio
- Watcher in the Sky
- Year Zero
- He Is
- Miasma
- Mary on a Cross
- Mummy Dust
- Respite on the Spitalfields
- Kiss the Go-Goat
- Dance Macabre
- Square Hammer
*Fotos por Ramón eMe Gómez (@el.eme) para Lotus
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