Diversos rumores de pasillo ponían una cuota de incertidumbre a la espectacular noche que se nos vendría encima en el Estadio Bicentenario de la Florida. El combo de Ennio Morricone más Mondo Cane parecía no funcionar del todo bien tras bambalinas, teniendo como mayor consecuencia el enroque en el orden de presentación de ambos shows, supuestamente por reclamos del propio Morricone, quien no estaría dispuesto a compartir parte de su aparataje con el show de Mike Patton. Es así como el plato fuerte de la noche se presentaría sin teloneros, matando las pasiones de los que querían ver esa comunión entre “maestro” y “discípulo”, dejándonos con dos presentaciones impecables que, dispuestos de la manera en que quedaron, se sintieron como dos actos radicalmente distintos, algo que no hubiese ocurrido de haber salido todo como estuvo planeado en un principio. Pero bueno, vamos a lo que nos compete, porque el cuarto concierto del compositor italiano estuvo marcado por la grandilocuencia y épica de su propuesta, paseándose por sus obras más reconocidas, para dar en el gusto a un público que ha incorporado estas bandas sonoras como un baluarte de la cultura pop.

Ennio Morricone: El baluarte del maestro

Ante más de cincuenta músicos en escena, el maestro hacía su ingreso al estrado, a paso lento y calmo, realizaba una reverencia y entraba de lleno a lo suyo. Con batuta en mano, el gran concierto comenzaba con la revisión de la sección llamada “Life And Legend”, la cual estuvo compuesta por composiciones de los soundtracks de películas como “The Untouchables”  (1987) y “Once Upon A Time In America” (1984), trayendo a la palestra imágenes de mafiosos y escenas de acción para comenzar la velada.

Pianos y guitarras eléctricas se dejaron escuchar entre la orquesta durante la sección bautizada como “Scattered Sheets”, en la cual fueron interpretados cortes de películas italianas como “Love Circle” (1969), o “Maddalena” (1971), repasando los trabajos que asentaron la reputación de Morricone como uno de los grandes compositores de música incidental de la historia del cine.

Es así como entramos al pasaje más esperado por la audiencia, donde se encontraban las melodías más populares y anticipadas por un público que no está acostumbrado a asistir a este tipo de eventos. Tan variopintos como los estilos presentes en el trabajo de Morricone, el público iba desde el adulto mayor enfrascado en un traje de dos piezas o un vestido de gala, hasta el quinceañero de gorro y polera de Tool. Sin importar tendencias o edad, la etapa de los spaghetti westerns fue la más aplaudida por el respetable, principalmente por el tema homónimo de la película “The Good, The Bad And The Ugly” (1966), y “The Ectasy Of The Gold”, esta última de proporciones épicas con la participación del coro y de la soprano Susanna Rigacci, dejando más que pagadas a las diez mil almas presentes en el recinto floridano.

De ahí en adelante comenzaron a llegar piezas individuales, llevándonos por un verdadero paseo a través de lo mejor de la carrera del maestro. Conmovedora se escuchó la delicada “Chi Mai”, la cual dio paso a otra de las favoritas del público, “Cinema Paradiso” (1988), dejando al estadio en un nostálgico silencio rememorando los momentos más bellos de la icónica cinta dirigida por Giuseppe Tornatore. De la emocionante “Baaría” pasaríamos a la última sección de la noche, interpretando lo más destacado de la película “The Mission” (1986), provocando una vez más la ovación del público ante el corte “Gabriel’s Oboe”, para terminar con “On Earth As It Is In Heaven”.

Con la salida del italiano, se ponía fin al programa dispuesto para el evento y claramente los ánimos estaban por las nubes, y era de esperar un regreso del compositor para escuchar algo más. Y así lo hizo. Morricone regresó a escena junto a Susanna Rigacci para volver a interpretar la gigantesca “The Ectasy Of The Gold” y cerrar su presentación con “On Earth As It Is In Heaven”, dejando complacidos a miles de asistentes que tuvieron una cita con uno de los maestros musicales más grandes que ha conocido el séptimo arte, y su baluarte de composiciones épicas y entrañables. Bajo el cielo nocturno, el maestro bajaba del escenario recibiendo una ovación de pie por parte de una muchedumbre totalmente satisfecha. Ahora era el turno de Mike Patton de sellar la noche con broche de oro.

Setlist

1. “The Untouchables”
2. “Once Upon A Time In America” (Deborah’s Theme – Poverty – Once Upon A Time In America)
3. “La Leggenda Del Pianista Sull’oceano”
4. “Scattered Sheets” (H2 S – The Sicillian Clan – Love Circle – Croce D´Amore [Banda Sonora de “Love Circle”] – Come Maddalena [Banda Sonora de “Maddalena”])
5. “The Modernity Of Myth In Sergio Leone´s Cinema” (The Good, The Bad And The Ugly [Titles] – C’era Una Volta Il West – A Fistful Of Dynamite – The Ectasy Of The Gold [Banda Sonora de “The Good, The Bad And The Ugly”])
6. “Chi Mai”
7. “Cinema Paradiso”
8. “Malena”
9. “Baaría”
10. “The Mission” (Gabriel´s Oboe – Falls – On Earth As It Is Heaven)
11. “Abolisson” (Banda Sonora de “Queimada”)
12. The Ectasy Of The Gold (repetición)
13. On Earth As It Is Heaven (repetición)

Mondo Cane: La fuerza de la ira

No es fácil ser Mike Patton. No es fácil hacerse cargo de todas las aristas de serlo, y tampoco responder a todos los apelativos que indican que tu talento y energías son vastos. Y quizás por ello, un golpe de humildad como el recibido por el intérprete este fin de semana es duro, pero también importante para darle sangre, sudor y (quién sabe) lágrimas a su trabajo.

Mucho se hablará del ninguneo de Morricone a Patton, pero lo importante es que en el escenario este último mostró todas las facetas de las que está hecho, y varias más. Tras 70 minutos de espera, y de lo que a todas luces era la prueba de sonido más rápida del mundo, Patton irrumpió en escena para presentar su proyecto Mondo Cane, basado en interpretaciones de clásicos del cancionero italiano de los 70’s, con un rictus en el rostro que evidenciaba concentración y un tanto de ira, lo que no impidió que aquel espíritu se tomara la interpretación de “Il Cielo In Una Stanza”, donde de inmediato también la energía se confundió con el volumen, notándose en las percusiones a un nivel de audio estridente y con poca definición pensando en lo que sugería el resto de los instrumentos.

La banda, compuesta por tres multiinstrumentistas, una veintena de violines, dos percusionistas, un trío de coristas, un pianista y la dirección de orquesta de Daniele Luppi (el mismo de “Rome”, disco hecho con Danger Mouse), estuvo al borde de la perfección, salvo pequeños deslices en “Quello Che Conta”, y se movió, al igual que Patton, con destreza entre diversos colores, estados de ánimo y ritmos, pasando desde el frenesí gangster de “Che Notte!” hasta el romanticismo de un vals como “Ore D’Amore”, e incluso con el swing de “20 Km Al Giorno”.

Un momento especial se dio con el cover breve de “Qué He Sacado Con Quererte”, original de Violeta Parra, y muy querida por Patton, que la ha hecho parte de su setlist con tanta naturalidad que la continuación hacia “Quello Che Conta” está hecha con un puente que hace de ambas canciones una sola, fluidez que se quiebra en este sube-y-baja con el frenesí del gran momento de la noche con “Urlo Negro”, con una interpretación intensa, hermosa y también llena de sangre, esa que poco a poco va cambiando en Patton. Si en un inicio la rabia y la humildad se hacían una en la humanidad de Mike, poniéndolo en una postura recogida y arisca, en la medianía del show, probablemente con la respuesta del público, Patton volvió a ser el hombre espectáculo de siempre. De esta manera, el resto de la jornada fluyó con tal ligereza que la hora de show se pasó con extrema rapidez, teniendo en “Deep Down” o “Lontano, Lontano” altos momentos de belleza musical, con un Patton en completo control del escenario, y con un Daniele Luppi que manejaba esta orquesta sui generis con total tranquilidad y estampa. Esto se notó mucho en “Yeeeahi”, pieza llena de rock, con más reminiscencias a Las Vegas que a Florencia o Roma, con casi nula presencia de los violines.

“Senza Fine” y todo su candor cinemático dieron el cierre perfecto al set de Mondo Cane, justo después de que esa rabia que vimos al inicio en Mike se disipara en una humilde, sumisa y muy bien educada referencia al “maestro” Morricone y al “honor” que le suponía compartir escenario con él ante un público como el de anoche en La Florida, que fue totalmente devoto a él, en toda su heterogeneidad y diversidad.

El regreso al escenario para el bis con “Siga Retta” y “Sole E Malato” fue un regalo extra, y un buen caramelo para quienes necesitaban un poco más de Patton, cerrando una noche dorada para la música en Chile, principalmente porque se demostró tanto el nivel de masividad que puede generar el genio y los recuerdos que evoca un show como el que entregó el maestro Ennio Morricone, así como la devoción de nuestro país con Mike Patton, aguantando retrasos, un sonido que cayó muchas veces en lo estridente más que en lo limpio, pero que al final derivó en una fiesta de las orquestas y en un deleite a punta de canciones.

Setlist

1. Il Cielo In Una Stanza
2. Che Notte!
3. Ore D’Amore
4. 20 Km Al Giorno
5. Qué He Sacado Con Quererte (original de Violeta Parra)
6. Quello Che Conta
7. Urno Negro
8. Dio Come Ti Amo
9. Deep Down
10. Storia D’Amore
11. Lontano, Lontano
12. Yeeeahi
13. Senza Fine
14. Una Sigaretta
15. Sole E Malato

Ennio Morricone por Sebastián Zumelzu

Mondo Cane por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas