Cuando “The Suburbs” (2010) ganó el más importante premio de la entrega de los Grammy 2011, en Twitter se generó una batahola. Mientras muchos celebraban este triunfo de la música independiente canadiense, eran miles los que llenaron las redes sociales con la gran duda existencial: ¿Quiénes son estos Arcade Fire? Arcade Fire, a la fecha, lleva cuatro discos de estudio, todos impecables, a veces difíciles de digerir, otras veces con excentricidades como grabar al interior de una iglesia, utilizar instrumentos de la Edad Media, incorporar a David Bowie (lo que hoy por hoy también se considera excentricidad), sólo por mencionar algunas de las tantas razones por las cuales se ha creado una suerte de divinidad en torno a la banda, pero que también ha generado detractores, por las razones que sean: esnobismo, sobrevaloración, o simplemente que no consideran que la música tenga que ser tan megalomaníaca para funcionar. Bueno, a todos sus detractores, al menos los chilenos, les podemos decir abierta y francamente lo equivocados que están. Porque el show de ayer de Arcade Fire rozó la perfección, y las palabras no alcanzan para definir cada sonido, cada arreglo o cada guiño de este combo de pop barroco.

Cuando Pixies ya había bajado las cortinas, no pasaron muchos segundos cuando, desde backstage, apareció un hombre enfundado en un traje a lo bola de disco. Sólo eso y la suave intro de “Reflektor” fue suficiente para que gran parte de los asistentes reaccionaran eufóricos ante la presencia de Win Butler, Régine Chassagne y compañía sobre el Coca Cola Stage, para derrochar carisma y profesionalismo con los primeros acordes de la ya mencionada “Reflektor”, una canción tan exquisita en sus arreglos que podría parecer imposible replicarla en un escenario, pero que se logró en un cien por ciento, aunque para eso fuera necesario unir a doce músicos en escena, todos parte de un engranaje perfecto en cada segundo. Le seguiría la seductora “Flashbulb Eyes” que, entre talla y talla, parece un experimento con aires de reggaetón, pero que resulta finalmente algo totalmente delirante.

El setlist, sobre todo para los conocedores a fondo de la música de Arcade Fire, tuvo un buen equilibrio entre los cuatro discos y más aún para maniobrar las intensidades de los distintos momentos, como en “Neighborhood #3” de “Funeral” (2004), en contraste con la magnífica “Rebellion (Lies)” que dejó a todo el público coreando las líneas de Chassange y Sarah Neufeld, para terminar con una nota al aire que serviría de puente para “Joan Of Arc”, que sigue presentando a las armonías de Arcade Fire casi sin errores, limpias y que suenan gigantes en el reflectado escenario. Luego sería el turno de repasar algo de “The Suburbs”, con el single homónimo sucedido por otro de los momentos más altos –en un concierto sin puntos bajos- con “Ready To Start”, que es de esas canciones que, si ya suenan como una declaración de principios en su edición de estudio, en vivo son un verdadero leit motiv en situaciones que casi todos hemos vivido. La pasión con la que comunica Win Butler es tan grande, tan evidente, que es difícil pasarla por alto, a pesar de tener casi una docena de músicos a su espalda.

Casi toda la alineación oficial de Arcade Fire son multi instrumentistas que se pasean por todo el escenario cambiando de instrumentos, valga la redundancia. En una banda comúnmente siempre hay alguien a cargo de una sección, y este juego de las cambiaditas no es tan importante. Dicen que cuando los músicos se lanzan en una carrera, muchos aprenden a adueñarse de su sitial en la banda para evolucionar su sonido y así convertirse en el bajista, el guitarrista o el tecladista de. Para los canadienses esto no es necesario y, por lo visto, la importancia que le dan a moverse por tantos instrumentos, hace que la riqueza de su interpretación dé como resultado una orquesta llena de intensidades, matices y colores.

La segunda mitad del show llegaría con una de las canciones más hermosas de la jornada, que alrededor de las primeras filas dejó a varios llorando y cantando a todo pulmón. Nos referimos a la eterna “Neighborhood #1 (Tunnels)”, donde Butler fue acompañado por una Chassagne en la batería y el infranqueable dúo de cuerdas rasgadas, que daría paso al momento de dos canciones del disco “Neon Bible” (2006). Comenzando con “No Cars Go”, ampliamente prostituida por agencias de publicidad en nuestro país, y con ese arreglo casi de orquesta de cámara en el in crescendo, que decanta con fuerza en los momentos finales de corte casi épico y ensordecedor, que es sucedido por “Intervention” transitando por la misma línea de la anterior, acaparando los momentos donde el epíteto de barroco se hace más notorio en toda la explanada, y que tuvo un inesperado final con Butler entonando “Wave Of Mutilation” de Pixies, cuando momentos atrás el mismo Butler aseguraba que ellos no estarían ahí de no ser por gente como Pixies, New Order o The Smiths. Simplemente siempre es bueno reconocer a quienes te alimentaron musicalmente, las influencias jamás se podrían negar.

Con “Afterlife” Arcade Fire volvería a su oscura tropicalia, con el hombre disco ball volviendo en medio del público que, a ratos, gracias a sus eternos reflejos, dejó sonando como banda sonora a Arcade Fire a merced de los gigantes reflejos que se producían. “Afterlife” no es una canción que destacaría como una  de las centrales de “Reflektor”, pero que sin duda, junto a la homónima de disco, fueron las mejores logradas de la noche en cuanto al último disco. Los últimos momentos antes del encore vendrían dados por el protagonismo de Régine Chassagne, una mujer que posee tanto carisma, sensualidad y talento, que se convierte en una inspiración angelical en medio del show, cosa más que notoria al ver a todos apostados a sus pies, escuchándola y mirándola con tal adoración, mientras se contorsiona en un pausado baile y en un momento donde, por única vez en toda la noche, el romanticismo entre ella y su marido, Win Butler, se hace evidente y hasta sacan provecho de ello, para luego dar cierre con otro de los grandes singles de “The Suburbs” y su “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”, que terminaría con Chassagne bailando con cintas flúor en medio de todos los aplausos y redobles finales antes de salir. Casi un gran cierre, de no ser porque faltaba el bendito encore.

Segundos después, saldrían hablando en español estos hombres con cabezas gigantes, anunciándose como Los Reflektors, momento para la mejor humorada del día hacia el gran Johnny Marr y la reproducción de “Esta Luz Nunca Se Apagará”, cover del español Mikel Erentxun que hizo famoso a comienzos de los 90’s. Tras eso, Arcade Fire no demoraría en volver para hacer bailar a todos con un último despliegue de “Reflektor”, tanto en “Normal Person”, que muestra la veta más rockera del disco, contrastado finalmente con la que a esta altura debe ser la canción favorita de fiestas indie, la tropical “Here Comes The Night Time”, que terminó por desatar a todos arriba en el escenario, incluso a los compuestos percusionistas que durante todo el show bailaron animados pero ordenados, y que terminaron disfrutando de la fiesta como cualquier invitado más.

El final del show, no podía ser otro que “Wake Up”, el himno más grande de la discografía de Arcade Fire a la fecha, y que dejó a las miles de almas que presenciaban el show cantando al unísono con los canadienses, en una suma de emoción, letras coherentes, y tantas otras sensaciones que podrían hablar por sí solas. El final era esperado, pero a la falta de sorpresa no hubo falta de perfección.

Que difícil trabajo nos tocó a todos los que debemos escribir sobre este show, qué difícil no sobrepasar ese manoseado concepto de la objetividad, qué complejo mantenerse en el oficio de presenciar algo de esta magnitud,con calma y sin sobresaltarse con el virtuosismo de Arcade Fire, banda que esperábamos hace tantos años y que fue tan esquiva por estos lugares, pero que finalmente se atrevió a demostrar por qué hoy por hoy son una de las mejores agrupaciones musicales del mundo, desde aquel pequeño Montreal donde se les reconocía como un número underground, pasando por el asalto al mainstream con “The Suburbs” y teniendo tanta lucidez en su composición que, aunque uno no se sienta conectado con la música de ellos, es imposible quitarle atributos a lo que hacen. Nota aparte merecen los ingenieros de sonido (sonido al público y monitoreo) por llevar a cabo de manera impecable la titánica labor de amplificar y monitorear esa cantidad de instrumentos y voces.

Finalmente el show de ayer fue de tal calidad y de tal entrega, que será recordado por mucho tiempo, como una muestra de que, lo que partió como una cuasi excentricidad, se convirtió en una banda llena de madurez y texturas exquisitas. Y nos arriesgamos a decir que la presentación de Arcade Fire es probablemente el mejor show que ha pasado por Lollapalooza Chile.

Setlist

1. Reflektor
2. Flashbulb Eyes
3. Neighborhood #3 (Power Out)
4. Rebellion (Lies)
5. Joan Of Arc
6. The Suburbs
7. Ready To Start
8. Neighborhood #1 (Tunnels)
9. No Cars Go
10. Intervention/ Wave Of Mutilation (de Pixies)
11. Afterlife (con excerpt de “Temptation” de New Order)
12. It’s Never Over (Oh Orpheus)
13. Sprawl II (Mountain Beyond Mountains)
14. Esta Luz Nunca Se Apagará (de Mikel Erentxun para “There Is A Light It Never Goes Out” de The Smiths)
15. Normal Person
16. Here Comes The Night Time
17. Wake Up

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas y Julio Ortúzar