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Yeah Yeah Yeahs – Mosquito

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Aunque tenga trece años de vida, Yeah Yeah Yeahs parece estar lejos de la adolescencia. Por mucho que se quiera creer que Karen Orzolek (más conocida como Karen O) mantiene la locura y carisma de antaño, lo que es cierto es que la música que ella hace junto a Brian Chase y Nick Zinner hace rato que evolucionó. Antes un grito, un riff y un ritmo, conformaban una canción de YYYs, y eso estaba bien, pero ahora la melodía y la construcción de composiciones complejas son la mayor parte del trabajo de los de Brooklyn. ¿El problema? Cuando sacamos la espontaneidad de la ecuación, “Mosquito”, el cuarto álbum de la agrupación, se nos presenta como una colección de canciones donde la languidez y los sonidos sin explosión son regla, y donde la principal gracia de YYYs, ese sonido maduro, pero a la vez adolescente y lleno de fuerza, se reserva para algunos tracks y poco más.

YEAH YEAH YEAHS 01Entonces quedamos en la encrucijada, porque “Mosquito” no es un mal álbum, pero sí es uno que no cuaja con la historia del trío de Karen O. Porque en las canciones más calmas que ya habían aparecido con fuerza en “It’s Blitz” (2009), como “Runaway” o “Skeletons”, pero por lo menos existía un in crescendo que permitía esperar con ansias esa explosión. En cambio, en canciones como “Subway” o “These Paths” la base crece poco y nada, y las únicas inflexiones –que son leves- son dadas por el poder interpretativo de Karen O, pero ni siquiera su capacidad única de crear pliegues en la puesta en escena de sus canciones, hace que la languidez desaparezca y que convierta al álbum en una montaña rusa donde tenemos cimas gigantes como “Sacrilege” o “Mosquito”, que caen en estos valles, de los que es complicado recuperarse. Porque es innegable que “Sacrilege” debe ser de las canciones del año, con ese clásico sonido YYYs, pero sumado a la potencia de un coro góspel que lleva la fórmula a límites insospechados, creando un himno instantáneo que daba esperanzas grandes para un trabajo que se cae en medio de sus propios baches.

El estar esperando a la explosión en “Always” y que esta no llegue, o encontrarse con un inicio similar a “Zero” en “Despair”, para luego encontrarse con que la explosión es sólo un par de riffs a un poco más de volumen, es francamente decepcionante. Aunque también es culpa de nosotros, los oyentes, que esperamos aquello de un disco que está destinado más a ser una colección de melodías, que sonidos construidos con la necesidad de ir creciendo en cada escucha.

YEAH YEAH YEAHS 02De todas formas, YYYs sigue ahí. En la vibrante “Area 52” logran sonidos sucios como los de Stooges o T. Rex, en “Sacrilege” ya dijimos que logran hacer algo épico, “Mosquito”, la canción, usa percusiones tribales que se mezclan con una vuelta a lo básico que recuerda mucho al “Fever To Tell” (2003), mientras que “Slave” es una buena cuota de rock indie que recuerda más a Jack White que al propio sonido YYYs.

“Mosquito” es decepcionante pero fundamental. Si bien, la banda se olvida de todo lo que la hizo grande, y a ratos quiere recuperarlo sin mayor éxito, en otros momentos hay canciones que hacen valedero el viaje en medio de melodías desérticas y poco importantes. Sí, es un disco de Yeah Yeah Yeahs, pero probablemente el mayor valor de muchas de las canciones, llegue a su totalidad recién en vivo, donde Karen O hace la diferencia. Una lástima, pero también una gran oportunidad para esperar a ver si este Mosquito que no molesta, logra chupar algo de sangre.

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GEL – “Only Constant”

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“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.

En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.

Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.

Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.

Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.


Artista: GEL

Disco: Only Constant

Duración: 16:25

Año: 2023

Sello: Convulse Records


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