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A Light For Attracting Attention A Light For Attracting Attention

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The Smile – “A Light For Attracting Attention”

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Todas las inquietudes musicales de Thom Yorke y Jonny Greenwood, incentivadas por el cerebro de Nigel Godrich, se vuelven a juntar en un súperproyecto que, capa tras capa, tiene algo que decir. Junto al baterista Tom Skinner, el trío se pasea por los recursos clásicos del rock alternativo que hizo famoso a Radiohead y agrega elementos de jazz, electrónica y otros ritmos, con un claro énfasis en las teclas y percusiones. The Smile, que es como bautizaron a la banda nacida en pandemia, bebe de las mentes creativas de los cuatro –Godrich es por extensión– y desde ahí trenza los 13 tracks de “A Light For Attracting Attention”, el debut que se anunció y cocinó rápidamente, y del cual se habían conocido varios adelantos, Glastonbury incluido.

Pese a los distintivos de cada uno, The Smile plantea a ratos un ejercicio gracias a sus capas. No es lo mismo que Radiohead y no suena como esa banda, y allí radica una de sus primeras virtudes porque, entre cada elemento que se superpone, la identidad va apareciendo. Si bien, el sintetizador de entrada en “The Same”, primer track del disco, es un elemento clásico que se entiende bien con el timbre y la voz de Yorke, madura rápidamente hasta ir revelando una compleja y oscura composición. No es lo mismo para “The Opposite”, que abre con una correcta y galopante batería, muy en la onda de lo que hacen sus compatriotas de Beak>, y que deja oír el sello jazzero de Skinner y los toques ya ultra conocidos de Jonny Greenwood en la guitarra por primera vez.

En este punto es inconfundible el tacto de cada uno hasta “You Will Never Work In Television Again” o “The Smoke”, los singles que ya daban luces de la dirección del álbum del súpergrupo. Es esa mixtura de influencias, estilo y ejecución, lo que hace de “A Light For Attracting Attention” no un compilado, sino un completo producto que, pese a las figuras que lo integran, logra consolidar una identidad propia gracias a sus influencias.

El álbum avanza lento hasta completar dos etapas, que pasan de un primer tiempo con una serie de matices, instrumentos y argumentos que justifican la reunión de estos artistas, hasta un segundo tiempo de notas más calmas, que introducen guitarras acústicas y baladas entre cuerdas, sintes y otro tipo de teclas. Este bloque se parte con la irrupción de las frenéticas “A Hairdryer”, “Waving A White Flag” y “We Don’t Know What Tomorrow Brings”, puntos altos del álbum hacia el final.

Es curioso que, a medida que avanza, el desarrollo de The Smile no traiga trazos de lo que pueda ser Radiohead, Atoms For Peace o cualquier otro proyecto de sus miembros, es más bien un nuevo espacio y territorio para explorar sin perder el rumbo ni sus argumentos. Según Yorke, The Smile expandió sus posibilidades de escribir de otra manera, componer sin demasiada presión y, sobre todo, aventurarse en ejecutar otros instrumentos (así, es posible escuchar a Yorke en el bajo en algunas canciones). Ese mismo carisma les permite conectar y enganchar con un público que indudablemente se rinde ante un nuevo trabajo de los ingleses.

The Smile tiene materia prima para ser un proyecto que tenga más vida y actividad que los otros súpergrupos que funcionaban en función de las figuras. Sin embargo, pareciera ser que, como experimento, no pasará del formato pasatiempo. En este caso, The Smile guarda las expectativas y juega con su talento, bajo perfil y sin mayores pretensiones que una búsqueda más íntima, personal y alejada de las superproducciones.


A Light For Attracting AttentionArtista: The Smile

Disco: A Light For Attracting Attention

Duración: 53:18

Año: 2022

Sello: XL Recordings


Discos

GEL – “Only Constant”

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“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.

En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.

Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.

Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.

Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.


Artista: GEL

Disco: Only Constant

Duración: 16:25

Año: 2023

Sello: Convulse Records


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