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Sigur Rós – Valtari
Published
11 años agoon
Es difícil definir lo que consideramos –casi- indescriptible. El constante estado de experimentación, de esquemas existentes pero invisibles, de retratos irrepetibles, hace de las palabras una mera justificación de la cual aferrarnos para convencernos que algo estamos sintiendo. Y que, por tanto, seguimos vivos. Así podría delimitarse el territorio por el que transita el nuevo larga duración de Sigur Rós, llamado “Valtari”. Un espacio infinito, del que un segundo se transforma en la eternidad creada por cada uno de los sonidos que concibe Jónsi y compañía.
Juzgar canción a canción, por separado, podría parecer un ejercicio absurdo, debido a la conceptualización que existe tras el disco. Porque los casi 55 minutos de duración de “Valtari” valen como un todo: el relato de una sola y gran historia, distinta para cada uno de nosotros. Entre barcos que vuelan sobre un océano verde o siluetas misteriosas que utilizan la luz de sus bengalas, tras la lluvia o la nieve, para entregarnos mensajes en clave Morse.
Sin embargo, es posible, y comprensible también, abstraer extractos de este cuento, como distintos capítulos, a través de canciones como “Varúð” que, entre guitarras distorsionadas y coros celestiales, pueden hacernos volver a la vida o sumirnos en la desesperación, convirtiéndose en la representación más cruda, y más humana, de un faro que ilumina el camino, ya sea éste correcto o desacertado. O lo desolador que puede sonar el orfeón tras “Ég Anda”, por más elementos que se vayan agregando a la composición.
Pero no sólo está el paso hacia el desastre. Porque la ternura contenida tras “Rembihnútur” es innegable, que tras un poco más de cinco minutos, se transforma en un apacible consuelo llamado “Dauðalogn”; tanto como una atmosférica canción de cuna en “Varðeldur”, donde el coro incansable se esfuma tras cada nota, como si fuera el alma del piano la que se va evaporando; un alma que se cristaliza gracias al arco de “Fjögur Píanó”. Condensándose todo en la canción que da nombre al disco, en la que no hay estructura concreta, sí un sinfín de matices que conviven entre el islandés, el vonlenska, los violines y el piano de “Ekki Múkk”, quizás el viaje más maravilloso de “Valtari”.
“No queremos decirle a nadie cómo tiene que sentirse al escucharnos o cómo tiene que interpretar las canciones”, explicó la banda en una oportunidad. Así, cada uno podrá construir su propia historia tras “Valtari”. Y eso es lo mejor de este trabajo. Que en tu cabeza no se repetirá siquiera una sola imagen, cada vez que lo vuelvas a escuchar.
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“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.
En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.
Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.
Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.
Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.
Artista: GEL
Disco: Only Constant
Duración: 16:25
Año: 2023
Sello: Convulse Records
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