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Nine Inch Nails – “Ghosts V: Together”
Published
3 años agoon
En tiempos de distanciamiento social y cuarentena voluntaria u obligatoria, muchos artistas se han volcado a las plataformas digitales para ofrecer una pequeña canción o un improvisado concierto virtual, mientras que otros quisieron llevar las cosas un poco más allá. Aquel escenario se aplica para Nine Inch Nails y la sorprendente movida de estrenar un álbum doble de la serie “Ghosts”, publicada originalmente en 2008, con el lanzamiento de “Ghosts V-VI”, obras hermanas que se complementan mediante la existencia de dos capítulos separados: “Ghosts V: Together” y “Ghosts VI: Locusts”, entregando más de dos horas de música en un viaje que lleva a todos los estados de la mente.
Más allá de la discusión si es un disco doble o dos discos por separado, es importante reconocer la naturaleza de cada uno para comprender el mensaje que esconde el relato, uno que llega en el momento adecuado y en plena cuarentena para pintar un paisaje preciso del panorama actual del mundo, desnudando los miedos de la sociedad y revelando esos pequeños momentos de intimidad que se producen en el distanciamiento social. Nine Inch Nails y las pandemias van de la mano; se asegura al poner atención a las estructuras que componen “Ghost V: Together”, el que, en poco más de setenta minutos, muestra a Trent Reznor y Atticus Ross transmitirse una diversidad de ideas y pensamientos, los que regresan a su emisor original convertidos en una proyección perfecta de un motivo que se repite constantemente en la obra.
En parte ideas listas, y en otro resto completado en cuarentena, estamos frente a un disco que, a pesar de su naturaleza colaborativa, se transforma en una obra muy personal, donde se da una intimidad sólo alcanzable cuando se aplica el corazón y el alma en el proyecto y en su resultado final. Este LP tiene un proceso personal detrás y eso se nota, principalmente por la experiencia que las dos mentes a cargo de NIN en la actualidad han estado acarreando con el paso del tiempo. Ross, por su parte, hace gala de todas las credenciales como compositor de bandas sonoras, tanto colaborativas como por su cuenta, aplicándolo por completo en el contexto lúgubre por naturaleza que tiene la banda. Mientras tanto, en el caso de Reznor, este se muestra como un artista más maduro, encerrado en la calidez de la paternidad para entregar su arte mediante polos opuestos, pero nunca del todo diferentes.
Desde momentos de tensión hasta dulces melodías de calma, el insistente piano que acompaña al auditor durante todo el álbum genera un interesante contraste, casi en una tonalidad bipolar que refleja absolutamente los tiempos en que vivimos, donde el encierro nos hace pasar de la tranquilidad a la desesperación en sólo cuestión de minutos. Desde los más de diez minutos del track que da nombre al álbum hasta los también más de diez de la asfixiante “Still Right Here”, la dupla se encarga de aportar páginas con una identidad propia en un conjunto de ideas que se transforma en todo un relato, el que es capaz de mostrar momentos independientes de genialidad, pese a su naturaleza instrumental.
Esta es una obra que refleja mucho lo que es el mundo actual, sirviendo como la banda sonora de una ficción que día a día se vuelve más real. Muy similar al trabajo de bandas sonoras como “Mid90s”, “Bird Box” o la trilogía compuesta para la serie “Watchmen” de HBO, en “Ghosts V: Together” encontramos una capacidad de composición a otro nivel, donde estas dos mentes auto proclamadas como antisociales prefieren seguir enfocándose en sí mismos, en una situación que deja claro un punto muy importante: la necesidad de conectarse con otros. Ese detalle, levemente abordado en esta primera parte, adopta un plot twist fundamental en los últimos minutos del LP, casi como un cliffhanger a los conceptos que abordan en “Ghosts VI: Locusts”, entrega que, como secuela, adopta muchas de las ideas presentes en este disco.
Disco: Ghosts V: Together
Duración: 70:23
Año: 2020
Sello: The Null Corporation
Leer “Ghosts VI: Locusts”
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“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.
En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.
Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.
Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.
Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.
Artista: GEL
Disco: Only Constant
Duración: 16:25
Año: 2023
Sello: Convulse Records
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