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Trust Fall (Side B) Trust Fall (Side B)

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Incubus – “Trust Fall (Side B)”

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En tiempos convulsionados y previos a un inimaginable aislamiento mundial al que nos veríamos inducidos, a fines de 2019 Incubus volvía a las pistas dando a luz el single “Into The Summer”, seguido luego por “Our Love”. Ambos eran el anuncio de una nueva producción que, hasta ese momento, no se vislumbraba que fuera “Trust Fall (Side B)”, el EP sucesor del lado A –o por lo menos eso es lo que sugiere su nombre–, pues en medio de ambos no sólo pasaron cinco años, sino que también el nacimiento del disco larga duración titulado “8” (2017). El breve EP es como un abrazo de reencuentro virtual con la banda, que parece deambular espontánea frente a las emociones musicales de su historia más que obedecer a un trazado esquemático de producción.

La ráfaga que dejan los cinco temas que componen “Trust Fall (Side B)” se aferra a los oídos desde un comienzo con “Karma, Come Back”, donde Brandon Boyd convoca lo trascendente, desplegándose lento y suave, y no es extraño, porque Incubus nos ha tenido acostumbrados a este compás sedoso que sabemos se someterá en cualquier momento a una fractura, y es lo que pasa en la mitad del tema, donde cae de golpe la guitarra pesada y pegada con aire fresco e hipnótico. Lo que sube con esta primera muestra baja pronto con “Our Love”, que no impacta ni queda, sólo suma una mezcla melódica para seguir a modo de transición, tendiendo a lo prescindible.

Las piezas de este lado B de “Trust Fall” tienen cada una su personalidad, iniciando suave y enérgico para concluir en “Paper Cuts” con un piano melancólico y de golpe decidido, que reclama secretos que se desentrañan bajo la voz depurada y sentida de Boyd. Probablemente, es un material que mantiene un nivel aceptable, pero si pudiéramos resumir aún más esta última propuesta de Incubus, nos haría saltar de la mencionada “Karma, Come Back” directo a “On Without Me”, siendo definitivamente lo más sobresaliente del EP.

Resumirlo más aún suena a crimen, pero es un juego que nos podemos permitir al sondear este retorno de la banda luego de casi tres años, que sabemos hizo su propio camino desplegando por años cierta libertad creativa que no necesariamente los ha dejado clavados en su origen descarnado, sino que, por el contrario, los ha llevado a probar y obedecer a sus inquietudes e indagaciones musicales en forma desprejuiciada, sin condicionarse a la aprobación de sus fanáticos.

El significado de esta nueva propuesta se traduce en una vuelta sin amarras, un símbolo de presencia que daba arranque a la gira por 30 años que partiría en julio, pero que hoy ha sido suspendida, donde ya se verá lo que depara el tiempo para concretarla. Y mientras la pandemia hace lo suyo, no habrá que perder de vista “Trust Fall (Side B)”, pues, si bien no nos lleva directo a la esencia cruda de Incubus ni tampoco provoca una escucha adictiva, podría ser en los nuevos tiempos la previa de una nueva oleada creativa como en los viejos tiempos.


Artista: Incubus

Disco: Trust Fall (Side B)

Duración: 19:46

Año: 2020

Sello: Island Records


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Discos

Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

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Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el reconocimiento general y un sinfín de aplausos con una obra tan completa como “Titanic Rising” (2019). Aunque la artista se acostumbraba a las buenas críticas, las expectativas serían aún mayor al momento de enfrentarse a un próximo larga duración, misión que tiene pendiente con la llegada de “And In The Darkness, Hearts Aglow”, un trabajo donde la premisa de oscuridad absorbe gran parte de la trama, pero que la interpretación desde el corazón la transforma en una obra con una belleza e intensidad por partes iguales, haciéndole justicia a su título, más allá de las palabras. Todo esto se debe a la manera en que el disco se desarrolla, así como las capas que resisten el análisis o de cualquier prejuicio a la profundidad y efectividad de dichas composiciones.

Desde las distintas aristas que podamos darle a este disco, el principal factor que resalta es la capacidad de Natalie Mering a la hora no sólo de componer canciones, sino que también de la impronta que aplica en la producción, con una serie de colaboradores cooperando en aquella misión. Y es que desde la apertura con “It’s Not Just Me, It’s Everybody” demuestra cómo las cosas siguen su curso desde donde quedaron la última vez y, así, poder identificar de entrada los elementos que hacen de esta obra una sucesora de “Titanic Rising”, ya que es la propia intérprete quien describe este LP como el segundo en una trilogía que comenzó con su lanzamiento anterior. Si bien, prácticamente todas las canciones tienen la intervención de un arreglista externo, todo esto debido al trabajo que los músicos Ben Babbitt y Drew Erickson aplican en gran parte de los tracks, el componente personal se siente no sólo desde la interpretación, sino también desde donde Mering estructura su obra.

De esa forma de estructurar es cómo podemos ver el funcionamiento secuencial de inmensas composiciones, como “Children Of The Empire” o “Grapevine”, en las que Weyes Blood se luce en una interpretación muy rica en detalles, donde su voz logra tomar primer plano incluso con una sección instrumental tan cuidadosa y robusta como la que implementan en la guitarra y batería los hermanos Brian y Michael D’Addario, ampliamente reconocidos como el dúo The Lemon Twigs. Entre el sinfín de influencias y comparaciones que recibe la artista, los nombres de Brian Wilson y Karen Carpenter siempre estarán presentes en la manera compositiva e interpretativa, respectivamente, pero lo cierto es que Natalie ha sabido nutrirse de esos elementos para entregar un enfoque fresco y de manera más directa, evitando plagios o reminiscencias tan explicitas en su música. Un ejemplo de ello es la melancólica “God Turn Me Into A Flower”, donde la hipnótica presencia vocal de Mering se toma cada espacio con una delicadeza e intensidad que ha transformado en sello propio.

“Hearts Aglow”, por otra parte, encierra un poco los tópicos y componentes sonoros de esta quinta obra de estudio de Weyes Blood, aplicando correctamente términos líricos y musicales de la melancolía y contemplación personal, pero a la vez dejando entrever esas fisuras que permiten entrar a un plano más luminoso y optimista. Los arreglos siguen tan impecables como en cualquiera de las canciones de este disco, pero su desarrollo inminente hacia el interludio “And In The Darkness” le dan una cara única, con el carácter más ligado al pop barroco, poniendo énfasis en la experimentación, sobre todo considerando la presencia de una canción como “Twin Flame” que, contraria a la mayoría, carece de arreglistas externos y se centra en las propias ideas de la intérprete. Luego del tormentoso paso de “In Holy Flux”, el disco cierra con “The Worst Is Done” y “A Given Thing”, sumando 10 minutos donde tenemos desde el lado más juguetón hasta el más apasionado, aristas opuestas en el amplio rango interpretativo de Mering.

Siempre es complejo analizar una obra cuando se pueden tomar tantas referencias a la hora de desmantelar su estructura, pero lo cierto es que es en ese ejercicio donde verdaderamente podemos notar cuánto hay de inspiración y de reinterpretación, o si, en el peor de los casos, existe algún atisbo de plagio. Los artistas más nuevos enfrentan el gran problema de un panorama musical a veces desgastado, donde todo fue inventado y nadie puede ser el primero a la hora de querer aplicar sus ideas o entregar una versión más fresca de algo que ya esté arraigado en el oído colectivo. Lo de Weyes Blood no es por ninguna parte algo novedoso o diferente a muchos discos que podamos oír previamente, pero su principal gracia se encuentra en cómo esos elementos se presentan e interpretan, y ahí es donde la artista se desmarca de sus pares y logra salir adelante como una compositora que tiene mucho que ofrecer con su arte. Cinco discos y sólo aciertos es algo que pocos pueden contar, sobre todo a una edad tan temprana, donde el legado musical no puede hacer otra cosa que reforzarse de aquí en adelante.


Artista: Weyes Blood

Disco: And In The Darkness, Hearts Aglow

Duración: 46:22

Año: 2022

Sello: Sub Pop


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