Ya sea en festivales o listados de medios especializados, el nombre de Haru Nemuri ha resonado fuerte desde su irrupción con el álbum “Haru To Shura” (2018), por lo que un segundo trabajo de larga duración sería indudablemente una oportunidad de abordar mejor y comprender de qué va la obra de una artista que, a sus cortos 27 años, ha explorado más sonidos, referencias y veredas narrativas que muchos otros músicos en toda su vida. Esa hambre de experimentación, y el deseo de destilar su música y forma de componer, es lo que le da forma a “SHUNKA RYOUGEN”, nuevo álbum de la artista oriunda de Yokohama, y donde se divierte explorando diferentes estilos musicales bajo el concepto de deconstruir sus pensamientos, instrumentos y, en definitiva, su arte.

Es desde ese ejercicio de deconstrucción que Haru Nemuri ejecuta un relato de 21 canciones, donde hace lo que mejor sabe hacer desde sus inicios en la música: diversificar los elementos que dispone en sus composiciones y revertir la idea tan poco esquemática del j-pop en lo que a mezclas de estilos se refiere. Posterior a la intro, precisamente llega “Déconstrucion”, canción que no sólo analiza y cuestiona de manera lírica esos conceptos de duda entre su rol y el de la sociedad, sino que también en lo que es capaz de hacer con una música que no puede ser tan fácilmente encasillada. Es un hecho que Japón acostumbra a ser de lo más ecléctico, musicalmente hablando, siempre presentando trabajos sin clichés ni tabúes al respecto de lo que se puede o no hacer, y Haru es consciente de eso al entregar pop más convencional en canciones como “Never Let You Go”, synth pop en “Yume Wo Miteiru (déconstructed)”, spoken-word en el interludio “zzz #sn1572”, e incluso elementos de metal en “Shunka Ryougen”, donde destacan esos discordantes guturales entre el coro cantado con su dulce e intensa voz.

Entre los muchos adjetivos que la artista recibe, es sin duda el de poetisa el que más le acomoda, ya que lo que hace con su voz salta de ser un sencillo ejercicio de canto. Nemuri utiliza su voz como un instrumento más, estableciéndose como un elemento que adorna las cálidas melodías de canciones como “Pandora” o “Sister With Sisters”, y que es capaz de poner la cuota de intensidad perfecta en momentos como “Bang” o “Heart Of Gold”, uno de los tracks donde la guitarra más se hace presente de una manera arcaica, incidental y muy minimalista dentro de su distorsión. Todo eso es parte de la deconstrucción de elementos que la artista apuesta en este disco, lo que, a su vez, permite que lo desordenado a ratos de su secuencia se justifique en el propio espíritu de revolver lo que presenta su música.

“Shunrai”, por ejemplo, recae en generar atmósferas un poco más radiales en un disco que no es de fácil escucha, pero que siempre va entregando pequeños momentos para recuperar la atención de quienes se aventuren con cierto prejuicio a su reproducción. Tampoco hay que dejar de lado el impecable trabajo instrumental en beats y programación, correctamente ejecutados junto a elementos orgánicos en casi la mayoría de sus canciones. Un buen ejemplo de ello es el interludio “zzz #arabesque” y “Old Fashioned”, donde, con un buen uso del autotune, le sigue prestando intensidad a un disco que, a final de cuentas, es un manifiesto artístico y una demostración de capacidades para la artista. Si bien, el lado lírico deambuela por varias veredas, el elemento que más se repite es el cuestionamiento de distintos contextos de la sociedad, como “Who The Fuck Is Burning The Forest?” o “Kick In The World (déconstructed)”, dos de los momentos más intensos y rabiosos del disco.

En un disco tan ecléctico como “SHUNKA RYOUGEN”, resulta irónico y acertado que la artista decida cerrar con una canción tan pegajosa como “Ikiru” y el interludio a modo de calma post tormenta con “omega et alpha”, donde finalmente la delicadeza de su música impera por sobre la rabia y desorden presentado en el camino hasta este punto final. En un disco que se centra en balancear elementos desde el nihilismo y la esperanza, Haru Nemuri logra ejemplificar muy correctamente la intensidad y estructura de su música, haciendo que el paso desde pop, rap, hardcore, noise, y otros elementos, se sienta tan suave como su voz, transformando las palabras en adornos de las melodías que crean en conjunto un cuerpo definido en color, sonido y forma.

No es coincidencia que sea la primavera la constante fuerza inspiradora de su trabajo, desde el significado de su nombre, o incluso la naturaleza frágil y drástica de sus canciones, todas entregadas en un disco que, en su duración y numero de tracks, puede sonar tan excesivo como muchas de las cosas que se producen en Asia, pero que derriba cualquier prejuicio de barreras idiomáticas con calidad y una definición exacta de lo que quiere expresar mediante su arte, como lo hacen todos los buenos autores cuando entregan su obra al mundo.

Artista: Haru Nemuri

Disco: SHUNKA RYOUGEN

Duración: 62:18

Año: 2022

Sello: TO3S Records