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Cómo Asesinar A Felipes – “MMXX”

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A estas alturas, es un hecho que Cómo Asesinar A Felipes va más allá de la idea tradicional de banda. Y es que el conjunto avanza hacia un concepto en extremo rico en matices y de cambiantes ideas, donde cada nuevo trabajo pareciera no encajar. Esa característica, más que un problema, asoma como una virtud: no hay precedentes; no existe nada con qué compararlos. Es esa riqueza y ese atrevimiento lo que los convirtió hace mucho en la banda más interesante de una escena que necesitaba de vanguardia.

Secundados una vez más por Billy Gould y acompañados por uno de sus miembros fundadores (Marcos Meza), CAF entrega un álbum en el que, curiosamente, se mezcla lo orgánico y lo artificial: grabado a la antigua, en cinta, y por primera vez sólo con cajas de ritmos y sintetizadores. Aquella fórmula electrónica y análoga ya había sido probada por la banda con éxito en pequeños matices de algunas canciones de sus trabajos anteriores, pero nunca exclusivamente en formato disco. Así, “MMXX” suena fresco y cálido, futurista pero casero.

La intimidad y fuerza que logran en el formato tradicional la han traspasado a las teclas, y ese timbre característico no se pierde. Recuperar el sonido del piano Rhodes en bruto mezclado con las máquinas –como en la transición entre la intro y el single “Hemos Vuelto Del Abismo”– parece acertado y hasta nostálgico. ¿Cómo familiarizarse con esta nueva ejecución sin un elemento clásico? Y más adelante la experiencia se espesa. “Debes Saberlo”, por su parte, concentra la mayor esencia CAF a base de ritmos sincopados y una velocidad casi angustiante, esta vez acompañada de arreglos sintéticos de cuerda. “Ahora Es Cuando” o “Persiste/Cuestiona” emulan las mejores etapas del grupo a punta de samples y programaciones.

Ocho sólidos discos de estudio ya no son una propuesta, sino que una declaración. El lenguaje que inventa y reinventa CAF para llegar a “MMXX” no toma más riesgos que el de desmembrar su propio sonido hasta nuevas formas, pero con una idea siempre clara. No hay grandes giros, no hay instrumentos extraños o de otras latitudes, ni ideas alocadas, pero sí la lucidez y el atrevimiento de saber cómo y por qué ocuparlos. Ingredientes perfectos para el rol primordial de las letras de Koala Contreras. Su mensaje, gestado pre, durante y post revuelta, no necesita engancharse, sino que es cada vez más claro y preciso, dejando poco margen para la metáfora o la interpretación.

Por eso en “MMXX” el mensaje de CAF trasciende. En parte, porque no se trata de un disco de cuarentena, ni un disco de 2020 sólo porque así lo lleve por título. El mensaje de CAF –revisando la aguda lírica de Koala o la metamorfosis de su sonido a través de los años– trasciende, ya que es un relato que no ha mutado ni se ha disfrazado de clichés, sino que responde exclusivamente a la realidad generalizada de un contexto que poco y nada ha cambiado, por ahora. Con poco, el quinteto ha ofrecido diversas y novedosas experiencias discográficas, y esta vez decide sustituir sus armas principales para transformar la maquinaria que lleva su mensaje, uno que, en todo caso, se vale de todos los recursos y secuaces disponibles para comunicar.


Artista: Cómo Asesinar A Felipes

Disco: MMXX

Duración: 59:00

Año: 2020

Sello: Potoco Discos / Koolarrow Records


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GEL – “Only Constant”

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“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.

En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.

Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.

Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.

Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.


Artista: GEL

Disco: Only Constant

Duración: 16:25

Año: 2023

Sello: Convulse Records


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