Discos

Arcade Fire – “WE”

Tuitear

Published

1 año ago

22-Jun-2022

Matías Muñoz

Desde “The Suburbs” (2010), Arcade Fire no había sido capaz de despachar un disco de contenido más personal y emotivo y, tras el discreto “Everything Now” (2017), su más reciente trabajo hasta la fecha, la expectativa era más que alta para una banda que ha sabido cómo sorprender y golpear. “WE” es el título de su nuevo disco, un breve trabajo de diez tracks que dejan un poco de lado el formato festivo, el baile y las luces de sus anteriores álbumes, para centrarse en lo que podría ser el prólogo de una nueva etapa de la agrupación.

Con la noticia de que Will Butler, miembro fundador del ahora quinteto, había dejado el grupo tras la grabación de “WE”, los fans de Arcade Fire sopesaron su partida con una tibia recepción de su último disco. “WE” se enfoca en una línea que mezcla mucho synth para desembocar en un sorpresivo guiño hacia la raíz del grupo de Montreal, con baladas, guitarras acústicas, arreglos de cuerda y pocas teclas. Así, “WE” podría entenderse como un concepto que habla de los tiempos actuales, nuestros tiempos, bajo el lenguaje de Arcade Fire. Las dos partes de “Age Of Anxiety” son ejemplo de ello, donde abunda el halo ochentero que ya habían probado en sus discos anteriores y que bien funcionan en el formato en vivo, sin embargo, a diferencia de lo que podría sugerir el lugar común de la banda, las canciones se mantienen un cambio por debajo de lo que ya se conoce, presindiendo de elementos explosivos y grandes arreglos. Es en este sentido que Arcade Fire deja entrever algo curioso en este tipo de canciones: la relación entre el formato, su ejecución y complicidad pareciera ser que avanza hacia fortalecer la idea de dúo entre Win Butler y Régine Chassagne. Ejemplo de ello han sido las nuevas fotos promocionales de la banda, donde destaca la presencia de la pareja.

No es si no hasta la mitad del disco que aparecen los puntos altos con “End Of The Empire” en sus versiones “I-III” y “IV (Sagittarius A*)”, inspirada en Sagitario A*, el agujero negro supermasivo que se encuentra en el centro de la Vía Láctea y del cual hace poco se reveló su primera imagen oficial. Haciendo gala de la producción a cargo de Nigel Godrich, Arcade Fire vuelve a explorar una fórmula que bien trabajaron en “Funeral” (2004) y “Neon Bible” (2007), con guitarras acústicas, vientos y arreglos de cuerda que dan vida a ambos tracks y dotan de mayor contenido al álbum en letras y elementos. Es en este tipo de composiciones donde el sentimiento más íntimo y personal del grupo se hace presente, primero con una potente “End Of The Empire I-III”, de desarrollo de balada rock setentera, y el quiebre con su homónima “IV (Sagittarius A*)”, también de piano suave y cuerdas. Por otra parte, resalta la ausencia de programaciones y sintetizadores en las canciones más desnudas de la banda en mucho tiempo.

“The Lightning I” parece sacada de una licuadora entre Arcade Fire y The Killers, y sólo es contrastada por “The Lightning II”, cuya melodía y desarrollo ha sido marca registrada del conjunto y que perfectamente podría haber formado parte de “Funeral” o al menos de esa etapa. Queda claro que, al ser el primer adelanto del álbum, buscaba un lugar en el podio de himnos, y lo consigue; pegajosa, divertida y original dentro de su receta ya clásica, Arcade Fire busca en la nostalgia algunas claves. Junto a “Unconditional” I y II, siendo la última una sólida canción con sello Régine junto a Peter Gabriel, “WE” sella sus cuarenta minutos de música y deja abiertas muchas dudas sobre el grupo.

“WE” no es un mal álbum, pero está lejos de ser uno de los mejores de Arcade Fire. Su particularidad radica en lo que ha sido capaz de proyectar no sólo en fans nuevos, sino en antiguos seguidores de la banda, que buscan en cada recoveco de los diez tracks guiños de lo que alguna vez fue un grupo de siete miembros. “WE” pareciera ser un álbum de transición a una nueva etapa de una banda que abandona sus inquietudes exploratorias, la fiesta y el confetti para centrarse en trabajos más sobrios, una retrospectiva, o bien en asumir nuevas formas de componer como dúo o como agrupación. Sólo así, encontrándose, Arcade Fire podrá seguir gozando de popularidad y entregando más que música en cada composición.

Artista: Arcade Fire

Disco: WE

Duración: 40:18

Año: 2022

Sello: Columbia

Related Topics:Arcade Fire Arcade Fire WE Columbia Comentario de disco Discos WE

Up Next

Meshuggah – “Immutable”

Don't Miss

Melody’s Echo Chamber – “Emotional Eternal”

Click to comment

Responder Cancelar respuesta

Discos

GEL – “Only Constant”

Published

5 meses ago

10-May-2023

Javier Pérez

“Hardcore these days is kinda fucking cool”, sentencia una de las voces en el collage de grabaciones que se escuchan en “Calling Card”. Se trata de la sexta de diez canciones que componen “Only Constant” y es bastante certera en su apreciación. Hoy en día, la escena hardcore atraviesa un refrescante momento de proliferación en los distintos circuitos subterráneos del mundo. Y es que, si bien el hardcore y el punk componen una nutrida e ininterrumpida contracultura, resultaba necesario actualizar los cuestionamientos en torno a este estilo. Con discos como el de GEL, el intercambio generacional se hace latente, mediante un sonido visceral hecho por y para las nuevas generaciones.

En el primer álbum de estudio y en solitario de la banda de New Jersey, la mixtura entre lo nuevo y lo tradicional es de los primeros puntos interesantes que merecen una revisión. Ya sea en la estética o la conformación de los miembros, como también en el contenido de sus canciones, es notorio que los intimidantes y trillados estereotipos se pasan por alto; sin embargo, la crudeza de un sonido cavernario sigue tan latente como en aquellas bandas de hardcore en los ochenta. Justo homenaje también hace la portada, con un arte en blanco y negro que esconde una reminiscencia a exponentes del anarco punk inglés, como los pioneros Crass o Rudimentary Peni.

Con sólo una decena de canciones en un total de 16 minutos, GEL ofrece una fulminante embestida sonora en su estado más elemental. Desde los primeros acoples de guitarra en “Honed Blade”, la banda desarrolla su compromiso con una fórmula cuya máxima es la aspereza del ruido. En este aspecto, el carisma de Sami Kaiser en la voz logra transmitir aquella urgencia destructiva, con gritos aguerridos que destilan la agresiva actitud del quinteto. Como un cúmulo de puñetazos cortos pero arrolladores, “Fortified”, “Attainable”, “Out Of Mind” y “Dicey” repasan la primera mitad del disco en unos comprimidos siete minutos, donde los constantes cambios de velocidad entregan un caótico viaje de exigente ejecución.

Durante el único respiro a lo largo de “Only Constant”, el interludio “Calling Card” se perfila como una llamativa y experimental forma de presentarse como banda. A través de la voz de sus fanáticos, GEL dibuja una declaración de principios donde, entre otras cosas, dejan en claro su identidad abanderada con lo “freak”. Con menos de un minuto de duración, “The Way Out” retoma la rapidez predominante; “Snake Skin” es una alusión sin mayores rodeos a las personalidades hipócritas; mientras que “Compossure”, la más extensa del álbum, se despide en poco más de 170 segundos con una de las canciones más distorsionadas de un álbum de por sí ruidoso.

Sin mucha cabida para sobreanalizar, “Only Constant” es una pieza de ferocidad que no entrega puntos medios: se le aprecia por su simpleza, o simplemente pasa desapercibido por aquellos que no son convocados por esta breve experiencia de caos. En un álbum que se siente con las vísceras, el prometedor “debut” de GEL le da voz a una nueva generación de hardcore punk, jugándosela por la importancia en lo no verbalizado, y posicionándose con coherencia sin caer en repetitivas caricaturas.

Artista: GEL