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El Muñeco Diabólico
Published
4 años agoon
2019 se ha vuelto un año lleno de remakes y reboots de aclamados clásicos, películas infantiles y secuelas del cine de culto. En tiempos donde las nuevas ideas parecen imposibles de realizar, ciertas de estas propuestas aportan una refrescante nueva perspectiva a historias ya conocidas, mientras que otras sólo pasan desapercibidas o fallan en rendir tributo a su versión original.
En el caso de “El Muñeco Diabólico”, el director Lars Klevberg nos trae una nueva versión de la historia del infame muñeco asesino Chucky, que aterrorizó a las audiencias desde 1988 con numerosas películas, que se caracterizaban por incluir una llamativa cuota de humor negro dentro del frenético relato de un psicópata que decide transferir su alma a un muñeco y así continuar con sus diabólicas andanzas.
Esta nueva versión deja de lado la historia del asesino original, reemplazándola por un muñeco llamado Buddi, que cuenta con inteligencia artificial para controlar todo tipo de aparatos electrónicos a través de una aplicación móvil. Cuando un Buddi defectuoso llega como regalo de cumpleaños a manos de Andy (Gabriel Bateman), un solitario niño, este promete ser su amigo por toda la vida, pero pronto el muñeco empieza a demostrar un comportamiento extraño y extremadamente violento alrededor de quienes molestan a Andy.
Con las actuaciones de Gabriel Bateman, Aubrey Plaza y la voz del legendario Mark Hamill, la película logra destacar por incluir una interesante sátira de la era tecnológica con amplios momentos de gore y mucho humor negro. Si bien, el nuevo Chucky no es tan aterrador y demente como el original de la película del ‘88, la macabra (pero por momentos muy adorable) voz de Hamill y sus descabellados diálogos dentro del relato compensan un poco la trama, que desde un comienzo se vuelve predecible y no pierde tiempo en desarrollarse a gran velocidad. La inevitable critica hacia los peligros de los robots y la inteligencia artificial en aparatos tecnológicos se hace presente dentro de la amenaza que representa Chucky, y el poder que adquiere sobre Andy al amenazarlo con aniquilar a todo aquel que intente separarlo de su lado.
Con cortes y escenas bastante breves, el guion de Tyler Burton Smith y la visión de Klevberg se enfocan mucho más en el rápido desarrollo homicida del muñeco, a ratos justificando las acciones de Chucky como actos para proteger a su dueño, pero finalmente el miedo a perder a Andy lo ponen en su contra y desata un notable festín de horrores, aprovechando sus características tecnológicas para darle un giro moderno a sus asesinatos.
La música de Bear McCreary, reconocido por sus trabajos en “Godzilla: King Of The Monsters” (2019) y “10 Cloverfield Lane” (2016), aporta una atmósfera siniestra haciendo uso de los característicos sonidos de una orquesta de juguetes, inspirándose en la fabrica original del muñeco. Sin embargo, las frágiles dinámicas entre los personajes, exceptuando la de Andy con Chucky, no se sienten para nada naturales o realistas; un claro ejemplo es la actuación de Aubrey Plaza como la madre de Andy, que recuerda a todos los papeles anteriores de la actriz: rara, distante y muy sarcástica. Aunque son estos elementos, junto al notable personaje de Brian Tyree Henry como el vecino de los Barclay, que aportan mucho más en la cuota de humor negro que tiene esta película.
Si bien, “El Muñeco Diabólico” sufre bastante por el peso que lleva detrás con la saga original (inclusive cuando esta también sufre de un creciente declive de relevancia y calidad), no es una mala propuesta para continuar el legado y presentar una nueva historia a nuevas audiencias, con momentos bastante notables y entretenidos para los fanáticos del género. Los elementos que la hacen menos relevante e interesante son su coherencia, actuaciones y estilo, pero, tal vez, con un mayor equilibrio entre una trama mejor estructurada, que incluyera sólo las cuotas necesarias de horror, comedia y gore, la película habría sido un verdadero agrado para la fanaticada del desquiciado muñeco.
Director: Lars Klevberg
Duración: 90 minutos
Año: 2019
Reparto: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, Beatrice Kitsos, Carlease Burke, Hannah Drew, Mark Hamill
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“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.
La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.
La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.
Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.
Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.
Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.
Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.
Director: Angus MacLane
Duración: 100 minutos
Año: 2022
Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader
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