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Anna
Published
4 años agoon
A lo largo de su aclamada filmografía, Luc Besson ha cultivado una interesante fórmula que involucra a mujeres hermosas, poderosas y letales: Anne Parillaud en “Nikita” (1990), Milla Jovovich en “The Fifth Element” (1997) o Scarlett Johansson en “Lucy” (2014) son ejemplos donde los personajes femeninos toman el control de las narrativas para entregarnos historias llenas de acción explosiva y numerosos momentos memorables dentro de la cultura pop.
En “Anna”, Besson regresa a sus historias sobre espías y asesinos contando el relato de la joven Anna Poliatova (Sasha Luss), quien, luego de una serie de desafortunadas circunstancias, termina convirtiéndose en una habilidosa asesina profesional. Sin embargo, luego de tantas misiones y asesinatos, lo que Anna realmente quiere es tener su propia libertad, lejos de los gobiernos y agencias que sólo quieren controlarla o destruirla.
Acompañada de un reparto compuesto por Luke Evans, Cillian Muprhy y Helen Mirren, “Anna” es una historia cargada de acción que, lamentablemente, ya se ha visto muchas veces, incluso dentro de la filmografía de Besson con “Nikita”, pero que realmente destaca por su compleja línea cronológica y sus numerosos giros dentro de otros giros al revelarnos piezas claves del plan de Anna para ser libre.
La historia nos lleva a lo largo de una complicada partida de ajedrez entre Anna y sus superiores, centrándose en escenas ambientadas en Paris y Moscú, acompañadas por la ya conocida música del frecuente colaborador de Besson, Éric Serra. Las escenas de violencia y acción son algo exageradas pero coreografiadas a un ritmo que sólo el director y los efectos visuales saben demostrar en cámara; un excelente ejemplo de estas impecables secuencias de acción es una de las primeras misiones de Anna, donde debe recuperar un teléfono que pertenece a una figura masculina poderosa y bastante resguardada.
La complicada pero entretenida dinámica entre Mirren y Luss, es uno de los elementos más notables dentro del relato, y el triángulo amoroso entre los personajes de Luss, Evans y Murphy aporta una interesante profundidad al personaje de Anna y su valiente carácter dentro de un mundo dominado por los hombres.
El gran problema de esta película no son sus protagonistas o su historia, sino que la forma en la que es contada, usando una técnica narrativa que vuelve una y otra vez al pasado de lo que ya hemos visto, presentando nuevos detalles que vuelven aún mas complejo seguir el hilo de los hechos. En un comienzo es una herramienta bastante útil para conocer el pasado de la protagonista, pero en cuanto se comienzan a usar los flashbacks de manera repetitiva en la historia, es posible que el espectador pierda el interés por conocer el desenlace del complicado tercer acto.
A momentos tediosa, pero sin duda entretenida, “Anna” es el perfecto debut una supermodelo de talla mundial en las pantallas, y también es un recordatorio de que Luc Besson, muy a pesar de los escándalos que rodearon la película detrás de cámara, sabe muy bien cómo aportar una cuota explosiva de poder femenino a la pantalla y querer conocer las historias de estas mujeres tan poderosas como peligrosas.
Director: Luc Besson
Duración: 119 minutos
Año: 2019
Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu
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“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.
La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.
La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.
Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.
Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.
Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.
Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.
Director: Angus MacLane
Duración: 100 minutos
Año: 2022
Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader
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