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Saxon: A la antigua
Publicado
Hace 4 añosen
A ocho años de su recordado debut en la capital, los ingleses de Saxon por fin decidieron retornar a esta parte del mundo con la gira que promociona su más reciente álbum, “Thunderbolt” (2018), vigésima segunda placa de estudio del holgado catálogo del quinteto, que anoche volvió a dar cátedra en un Club Bondie repleto de fanáticos que no se dieron tregua durante los 23 cortes presentados por la leyenda del heavy metal británico.
Dando inicio al espectáculo con la canción que pone nombre al nuevo disco, Saxon salió al escenario respaldado por un sonido potente y la energía de unos veteranos que parecieran no conocer del paso del tiempo. Con una carrera de más de cuatro décadas a sus espaldas, es sorprendente comprobar que los de Barnsley se mantienen en el peak de sus capacidades musicales, siendo Nigel Glockler el más destacado del conjunto, moviéndose con soltura y potencia sobre la batería, robándose la película en numerosos pasajes de la velada. “Frozen Rainbow” fue su gran momento, provocando la ovación de la fanaticada.
Ofreciendo un popurrí de lo mejor de su obra, Saxon repasó con especial atención su época ochentera con canciones como “Wheels Of Steel”, “Denim And Leather” y “747 (Strangers In The Night)”, así como también las décadas posteriores, con temas como “Battering Ram”, “Lionheart” y “Solid Ball Of Rock”. Diferentes épocas, pero un sonido y esencia que se mantienen inamovibles, en lo que se puede considerar la gran virtud y el gran defecto de la fórmula de Saxon.
Mientras coetáneos como Iron Maiden y Judas Priest dieron el salto expandiendo sus horizontes musicales, Saxon se mantuvo siempre en la misma línea, y anoche eso se notó cuando, a ratos, parecía que una serie de canciones fueran la misma, cortesía de unos riffs y arreglos demasiado similares entre sí. Es cierto que los ingleses son unos puristas del estilo, esa es una de las cualidades más valoradas por los fans, pero al mismo tiempo es imposible no sentir cierta monotonía cuando se está presenciando un show de más de dos horas de duración.
El reproche anterior es algo netamente personal, ya que en el recinto todo era fiesta metalera llena de cánticos, mosh pits y puños alzados en el aire. “Crusader”, “To Hell And Back Again” y “Heavy Metal Thunder” fueron explosiones de metal en un recital que no conoció descansos y donde cada canción era recibida como un himno que debía ser entonado a todo volumen. Fue así como llegamos al final de este retorno con el tiro de gracia compuesto por “Never Surrender” y “Princess Of The Night”, en minutos donde la banda y sus seguidores dieron todo lo que quedaba para hacer de esta noche de viernes una jornada tan memorable como la del debut el año 2011.
Su sonido podrá haberse quedado estancado en el pasado y el afán por mantenerse fieles a su estilo puede haberlos coartado del éxito y trascendencia que tan bien supieron aprovechar sus pares, pero los ingleses a estas alturas la tienen clara, saben que su público es fiel y quiere una cosa y una cosa solamente: heavy metal a la antigua, ruidoso y poderoso, y anoche Saxon nos dio una clase magistral de eso.
Setlist
- Thunderbolt
- Sacrifice
- Wheels Of Steel
- Denim And Leather
- Strong Arm Of The Law
- Battering Ram
- Rainbow Theme
- Frozen Rainbow
- Backs To The Wall
- They Played Rock And Roll
- Power And the Glory
- Ride Like The Wind (original de Christopher Cross)
- Solid Ball Of Rock
- Motorcycle Man
- 747 (Strangers In The Night)
- And The Bands Played On
- Lionheart
- To Hell And Back Again
- Dallas 1 PM
- Crusader
- Heavy Metal Thunder
- Never Surrender
- Princess Of The Night
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Jane’s Addiction
Era el esperado turno de los liderados por Perry Farrell tras su cancelación el año pasado. La banda, que debutaba en Cerrillos en el escenario Banco de Chile, sufrió la baja de uno de sus icónicos integrantes, lo que no fue impedimento para que resolvieran aquella deuda con nuestro país.
Dave Navarro sería sustituido por Josh Klinghoffer, quien de bajo perfil resolvió con oficio y actitud. Así, Jane’s Addiction partía su set con un doblete de “Nothing’s Shocking” (1988), encendiendo el ambiente con “Up the Beach” y “Ocean Size”. Es innegable la calidad e influencia que Jane’s Addiction ha tenido en una generación completa de músicos y público.
Y es que su líder, además de dominar completamente el espectáculo, también ha podido administrar con visión parte de una industria, liderando desde sus inicios la marca Lollapalooza. Hoy, las nuevas generaciones se mezclaron con los viejos emblemas del rock y juntos lograron encarnar la filosofía de cualquier festival donde lo que más importa es la música.
Con el sol golpeando nuevamente sobre las cabezas en un repleto escenario, Perry Farrell se dedicó a hablar e interactuar envalentonado por una botella de vino tinto. El cantante se refirió al calor e incluso al Presidente, provocando la positiva reacción del público. Para quienes buscaban clásicos, la banda deleitó. Repasó sus mejores éxitos y permitió a su guitarrista de emergencia soltarse en pasajes de la incansable “Three Days” y hasta reversionaron “Jane Says” en clave acústica.
Fieles a su estilo, la banda fue acompañada por bailarinas y una puesta en escena tipo burlesque. Jane’s Addiction regresa con el único peso de la experiencia en su espalda, sin intentar demostrar nada nuevo. Sin embargo, su presencia en un festival de estas características es siempre un deleite, agregando siempre un toque de oficio y experiencia.
Alain Johannes Trio
Para Alain Johannes la vida no ha sido fácil. El músico chileno regresaba a nuestro país tras la dolorosa pérdida de uno de sus mejores amigos, Mark Lanegan y parecía que esta sería la mejor oportunidad para un homenaje. Secundado por su banda local, Johannes se subió al escenario alternativo Aldea Verde y repasó gran parte de su nutrida trayectoria musical.
Con una seguridad y un toque de emoción, Johannes entregó una versión casi idéntica de “Can’t Change Me” de Chris Cornell, la cual trabajaron juntos y la frenética “Hangin’ Tree”, dedicada a Lanegan. La riquísima experiencia de Johannes daría para un show muchísimo más extenso e íntimo, con canciones de todos los estilos y generaciones que ayudó a producir.
Sin embargo, el músico se las arregla para condensar aquello y recorrer parte de ese camino musical. Así pasó por su excelente etapa de “Spark” e incluso Eleven, tocando “You’re my Diamond”, entre otras. Johannes es una joya y uno de los puntos altos dentro de la representación local en el festival. El músico, que además gozó de un correcto nivel técnico en el escenario, tiene aún mucho que mostrar hasta ponerse completamente al día con el país que ya logró conquistar.
Twenty One Pilots
Tenían la difícil tarea de ser el reemplazo de Blink-182, los cabeza de cartel. Sin embargo, Twenty One Pilots, saben lo que hacen y ya cuentan con la experiencia y el público chileno en el bolsillo. Así, el dúo se presentó sobre el escenario Costanera Center tras el eléctrico y psicodélico show de Tame Impala, marcando un quiebre en cuanto a lo que necesita cada número para resaltar.
Los norteamericanos tienen una base fiel de seguidores que pacientemente los esperó y se alegró de que, pese a que no estaban haciendo giras, hayan podido regresar a nuestro país. Aquello no fue impedimento para que el dúo de Tyler Joseph y Josh Dun se entregaran al máximo con un show renovado y con sorpresas.
Totalmente encapuchados, los músicos saltaron a escena con los primeros acordes de “Guns for Hands” y “Morph”, con Joseph acompañado del piano en todo momento. No fue sino hasta “Holding on to You” que la banda ya tenía cautivado al grueso de los asistentes que se hacían camino entre quienes ya abandonaban el parque.
Siempre al piano, el carismático líder se apoderaba de todo el escenario hasta que se apoyaron por primera vez con banda, dejando al dúo al descubierto para el espectáculo. La parte más interesante de la noche estaría a cargo de una sección de trompeta que incluyó guiños a Chico Trujillo y Los Jaivas, desatando la locura de los asistentes.
Una banda de estas características sabe bien cómo encantar y respetar a su público. Con pequeños detalles y una entrega siempre al cien, lograron emocionar y también consolar a quienes veían con resignación al reemplazo de su banda favorita. Pero para eso, la banda tendría otra sorpresa más: despachar un cover de “First Date” y prender a todo el parque. Casi como agradecimiento por las casualidades de la vida que los devolvió a Chile, la banda se plantó como siempre con un show impecable y divertido.
Pese a las dificultades que surgieron tras la repentina cancelación de Blink- 182, plato fuerte de la versión 2023 de Lollapalooza Chile, el festival que ya cumple 11 años logró salir ileso una vez más, encantando y cautivando a un público que encontró en la variedad un refugio. Si bien el choque generacional fue demasiado dramático en esta nueva versión, terminó convenciendo y reuniendo a casi todos por igual, que disfrutaron de lo que ofrecieron números como Billie Eilish, Rosalía o Tame Impala.
Son esos detalles los que encarnan la filosofía de un festival que ya cumple más de una década y que contó, una vez más, con su fundador como parte del cartel. Si hoy fallaron artistas, sus reemplazos dieron el ancho y congregaron mas no dividieron. Durante las tres jornadas de un nuevo y caluroso marzo, Lollapalooza Chile sigue dando muestras de ser un festival para todos los gustos y con presentaciones de primer nivel, pese a las críticas -válidas- de su otrora público objetivo. El festival se consolida, encanta pero aún no convence tras su segundo año en el Parque Bicentenario de Cerrillos. Será tarea aún pendiente mejorar los accesos y otros puntos al interior del recinto para que la experiencia sea aún más accesible y cómoda.
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