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Gorillaz: Más allá de la pantalla

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No hay forma de describir lo que genera Damon Albarn en nuestro país, y eso quedó más que demostrado con la tremenda respuesta que tuvo el debut de su proyecto Gorillaz la noche del martes 20 de marzo. El musico ya acumula visitas con Blur y como solista a nuestro país, pero faltaba aún ese esperado show con una de sus agrupaciones más queridas, quienes finalmente debutaron en el contexto de promoción de “Humanz” (2017), su regreso discográfico luego de varios años sin material. Como se podía predecir, el Movistar Arena se repletó para ver el show de la banda animada, llevando a gente de todas las edades, particularmente con amplia presencia de niños que no superaban los 12 años, algo que se podría explicar gracias al magnético carisma de Murdoc, 2-D, Russel y Noodle, los componentes animados de esta propuesta multimedia.

Desde el primer momento se sintió toda la potencia en vivo de la banda, haciendo que sus composiciones sonaran más consistentes que sus versiones en estudio. Eso, en parte, se debe a la gran cantidad de músicos en escena, que entregan una vibra más estructurada a las canciones, sintiéndose como una gran orquesta manejada por el maestro Damon Albarn. Con una solidez que ya se la quisiera cualquiera, sonaron canciones como “M1 A1“, “Last Living Souls” o “Rhinestone Eyes“, lo que a su vez demostró la capacidad de Albarn y compañía de ir deslizándose entre varios estilos diferentes sin poner mayores limitantes a su sonido. Eso se pudo conjugar, también, con el gran carisma y energía que entregaron el guitarrista Jeff Wootton y el bajista Seye Adelekan, quienes animaban constantemente al público, a la vez que cooperaban en la estructuración de verdaderas obras de joyería como “Superfast Jellyfish“, “El Mañana” o las coreadas “19-2000” y “On Melancholy Hill“.

Curiosamente, “Humanz” fue el álbum donde menos énfasis se hizo, comprendiendo el carácter especial que tenía esta primera visita a Chile. Aun así, la fiesta no se detuvo en ningún momento, interpretando todos los éxitos de la banda y trayendo invitados especiales, como De La Soul (“Superfast Jellyfish“, “Feel Good Inc.“), Peven Everett (“Strobelite“, “Stylo“), o Little Simz, que se lució en la bailable “Garage Palace“, uno de los mejores momentos de la noche. A pesar de que hayan faltado algunos de los invitados recurrentes de la banda, especialmente la ausencia de Jehnny Beth, lo que generó la no interpretación de “We Got The Power” –una de las más esperadas de la jornada–, Gorillaz se encargó de entregar un concierto hecho a medida para sus fanáticos, generando una relación entre imagen y sonido que permitió a ambas bandas hacer sentir fuertemente su presencia, tanto digital como humanamente.

Lo que muchos cuestionaron previamente, en parte debido a las opiniones divididas que produjo el álbum “Humanz”, terminó siendo una clase magistral de cómo debe ser un show, con cada elemento jugando su papel sin opacar al resto, sino que más bien para complementar cada pieza en el engranaje que supone el ejercicio de interpretar canciones con una variedad de instrumentos tan rica. La sección rítmica hizo lo suyo, los invitados brillaron con luces propias y las coristas aportaron todo el sentimiento correspondiente a las canciones de Gorillaz. Mientras ocurría todo eso, Damon estaba ahí, en las sombras, supervisando cada movimiento e interviniendo sólo cuando le correspondía. Los momentos finales con la impactante ejecución de “Hong Kong” dieron paso a canciones tan esperadas como “Kids With Guns“, “Clint Eastwood“, o el cierre con “Demon Days“, la culminación del apoteósico concierto que público y artistas compartieron durante casi dos horas.

Aunque se suponía que el motivo de esta visita debía ser la promoción de “Humanz”, parece que Albarn entendió más que nadie lo especial de esta oportunidad, estableciéndose con una presentación que repasó toda la historia de la banda, dándose tiempo incluso para confirmar el lanzamiento de un nuevo álbum y presentar el primer adelanto: “Hollywood“, tocada por primera vez en este concierto.

Gorillaz tuvo al público en la palma de su mano, e hizo que distintas generaciones se unieran alrededor de una fiesta imparable que no dio respiro alguno, demostrando que en la variedad está el gusto y que no hace falta encasillarse en clichés del género o destinar la música sólo a un estilo en específico. Quizás hayamos presenciado una instancia única e irrepetible, pero lo cierto es que el cariño de Chile con Damon Albarn se reforzó mucho más, cumpliéndose de paso el anhelo que estaba pendiente hace tanto tiempo. Todos brillaron con luz propia y comprobaron que Gorillaz ya dejó de ser una banda virtual, con una trascendencia llegó más allá de la pantalla.

Setlist

  1. M1 A1
  2. Last Living Souls
  3. Rhinestone Eyes
  4. Tomorrow Comes Today
  5. Every Planet We Reach Is Dead
  6. Saturn Barz
  7. 19-2000
  8. Superfast Jellyfish
  9. On Melancholy Hill
  10. El Mañana
  11. Charger
  12. Strobelite
  13. Andromeda
  14. Hollywood (nueva canción)
  15. Garage Palace
  16. Punk
  17. Stylo
  18. Dirty Harry
  19. Feel Good Inc.
  20. Plastic Beach
  21. Hong Kong
  22. Kids With Guns
  23. Clint Eastwood
  24. Don’t Get Lost In Heaven
  25. Demon Days

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Lollapalooza Chile 2023: Día 3

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Jane’s Addiction

Era el esperado turno de los liderados por Perry Farrell tras su cancelación el año pasado. La banda, que debutaba en Cerrillos en el escenario Banco de Chile, sufrió la baja de uno de sus icónicos integrantes, lo que no fue impedimento para que resolvieran aquella deuda con nuestro país.

Dave Navarro sería sustituido por Josh Klinghoffer, quien de bajo perfil resolvió con oficio y actitud. Así, Jane’s Addiction partía su set con un doblete de “Nothing’s Shocking” (1988), encendiendo el ambiente con “Up the Beach” y “Ocean Size”. Es innegable la calidad e influencia que Jane’s Addiction ha tenido en una generación completa de músicos y público.

Y es que su líder, además de dominar completamente el espectáculo, también ha podido administrar con visión parte de una industria, liderando desde sus inicios la marca Lollapalooza. Hoy, las nuevas generaciones se mezclaron con los viejos emblemas del rock y juntos lograron encarnar la filosofía de cualquier festival donde lo que más importa es la música.

Con el sol golpeando nuevamente sobre las cabezas en un repleto escenario, Perry Farrell se dedicó a hablar e interactuar envalentonado por una botella de vino tinto. El cantante se refirió al calor e incluso al Presidente, provocando la positiva reacción del público. Para quienes buscaban clásicos, la banda deleitó. Repasó sus mejores éxitos y permitió a su guitarrista de emergencia soltarse en pasajes de la incansable “Three Days” y hasta reversionaron “Jane Says” en clave acústica.

Fieles a su estilo, la banda fue acompañada por bailarinas y una puesta en escena tipo burlesque. Jane’s Addiction regresa con el único peso de la experiencia en su espalda, sin intentar demostrar nada nuevo. Sin embargo, su presencia en un festival de estas características es siempre un deleite, agregando siempre un toque de oficio y experiencia.

Alain Johannes Trio

Para Alain Johannes la vida no ha sido fácil. El músico chileno regresaba a nuestro país tras la dolorosa pérdida de uno de sus mejores amigos, Mark Lanegan y parecía que esta sería la mejor oportunidad para un homenaje. Secundado por su banda local, Johannes se subió al escenario alternativo Aldea Verde y repasó gran parte de su nutrida trayectoria musical.

Con una seguridad y un toque de emoción, Johannes entregó una versión casi idéntica de “Can’t Change Me” de Chris Cornell, la cual trabajaron juntos y la frenética “Hangin’ Tree”, dedicada a Lanegan. La riquísima experiencia de Johannes daría para un show muchísimo más extenso e íntimo, con canciones de todos los estilos y generaciones que ayudó a producir.

Sin embargo, el músico se las arregla para condensar aquello y recorrer parte de ese camino musical. Así pasó por su excelente etapa de “Spark” e incluso Eleven, tocando “You’re my Diamond”, entre otras. Johannes es una joya y uno de los puntos altos dentro de la representación local en el festival. El músico, que además gozó de un correcto nivel técnico en el escenario, tiene aún mucho que mostrar hasta ponerse completamente al día con el país que ya logró conquistar.

Twenty One Pilots

Tenían la difícil tarea de ser el reemplazo de Blink-182, los cabeza de cartel. Sin embargo, Twenty One Pilots, saben lo que hacen y ya cuentan con la experiencia y el público chileno en el bolsillo. Así, el dúo se presentó sobre el escenario Costanera Center tras el eléctrico y psicodélico show de Tame Impala, marcando un quiebre en cuanto a lo que necesita cada número para resaltar.

Los norteamericanos tienen una base fiel de seguidores que pacientemente los esperó y se alegró de que, pese a que no estaban haciendo giras, hayan podido regresar a nuestro país. Aquello no fue impedimento para que el dúo de Tyler Joseph y Josh Dun se entregaran al máximo con un show renovado y con sorpresas.

Totalmente encapuchados, los músicos saltaron a escena con los primeros acordes de “Guns for Hands” y “Morph”, con Joseph acompañado del piano en todo momento. No fue sino hasta “Holding on to You” que la banda ya tenía cautivado al grueso de los asistentes que se hacían camino entre quienes ya abandonaban el parque.

Siempre al piano, el carismático líder se apoderaba de todo el escenario hasta que se apoyaron por primera vez con banda, dejando al dúo al descubierto para el espectáculo. La parte más interesante de la noche estaría a cargo de una sección de trompeta que incluyó guiños a Chico Trujillo y Los Jaivas, desatando la locura de los asistentes.

Una banda de estas características sabe bien cómo encantar y respetar a su público. Con pequeños detalles y una entrega siempre al cien, lograron emocionar y también consolar a quienes veían con resignación al reemplazo de su banda favorita. Pero para eso, la banda tendría otra sorpresa más: despachar un cover de “First Date” y prender a todo el parque. Casi como agradecimiento por las casualidades de la vida que los devolvió a Chile, la banda se plantó como siempre con un show impecable y divertido.

Pese a las dificultades que surgieron tras la repentina cancelación de Blink- 182, plato fuerte de la versión 2023 de Lollapalooza Chile, el festival que ya cumple 11 años logró salir ileso una vez más, encantando y cautivando a un público que encontró en la variedad un refugio. Si bien el choque generacional fue demasiado dramático en esta nueva versión, terminó convenciendo y reuniendo a casi todos por igual, que disfrutaron de lo que ofrecieron números como Billie Eilish, Rosalía o Tame Impala.

Son esos detalles los que encarnan la filosofía de un festival que ya cumple más de una década y que contó, una vez más, con su fundador como parte del cartel. Si hoy fallaron artistas, sus reemplazos dieron el ancho y congregaron mas no dividieron. Durante las tres jornadas de un nuevo y caluroso marzo, Lollapalooza Chile sigue dando muestras de ser un festival para todos los gustos y con presentaciones de primer nivel, pese a las críticas -válidas- de su otrora público objetivo. El festival se consolida, encanta pero aún no convence tras su segundo año en el Parque Bicentenario de Cerrillos. Será tarea aún pendiente mejorar los accesos y otros puntos al interior del recinto para que la experiencia sea aún más accesible y cómoda.

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